進入立冬的第一個節氣
也是第五十五候的"山茶始開:
這裡的山茶指的不是1-2月間開花的茶花
而是椿科的茶梅
在晚秋至初冬期間很少植物在這段時期開花
因此更顯得貴重難得
在一片深綠中浮現赤紅色的花朵
感受冬季的到來

花型兼具茶花和梅花的特點故稱茶梅
樹形優美且葉形雅致
不但花色豔麗又姿態豐滿
花期長達四個月
是賞花及觀葉俱佳的花卉植物

「茶梅」與「茶花」的主要差異
茶梅花期始自秋季，花朵平開
花瓣是一片片掉落的形式
葉片比茶花小而且樹形也較矮小

而茶花凋零時是連同花萼整朵掉落
使得茶花又被稱作為"斷頭花"
會產生人頭落地的不好聯想
因此古時的日本武士階層極少種植茶花
茶花通常盛行於茶道界的文人階層中

PHOTO:溫事的植物-茶梅

11月起日本的茶人們進入忙碌新年活動
一下子開爐.一下子口切忙得不亦樂乎
而其中最重要的道具就是"茶壺"
"茶壺"並不是我們常用來泡茶的小茶壺
而是將茶葉儲存起來的大陶壺
茶壺正確的說法應該稱作「葉茶壺」
在千利休的時代是排名茶道具第一位的珍品
茶壺並不只是被當作貯藏茶葉的容器
其鑑賞價值更是倍受重視

完整的茶壺必須由幾個項目所組成
分別是「葉茶壺」、「木蓋」、「裝束」
「口覆」、「口緒」、「飾結」六個部分
「裝束」指的是在葉茶壺外層以網狀繩結包覆
兼具保護和裝飾的作用也是茶人講究的重點
在正式的茶道儀式中
初座時是將茶壺放置於「裝束」中展示
後座時則是以三條繩紐的「飾結」裝飾

「口覆」指的是覆蓋在葉茶壺口的裂(織布)
以金襴、錦等有手感的裂
在四個角上折出裝飾性的四角形稱為「劍先」

日本德川幕府時期正式制定"茶壺道中"的制度
每年四月底五月初時採茶使
將御物茶壺從江戶送往宇治
待盛裝茶葉完畢後
再將茶壺運回江戶城富士見櫓儲藏
茶壺的地位等同為十萬石的諸侯武士
運送茶壺時曾有高達五百名隨從護送

PHOTO:溫事的丹波燒茶壺 市野信水 / 口覆 花兔金欄

在11月第一個亥日被稱為亥子祝
要在這一天的亥時吃亥子餅(晚上9點到11點)
而且要用秋收的新穀所做出來的才行
祈求無病息災子孫繁衍的願望

據說亥子餅原本是用七種材料製成
分別是大豆、小豆、豇豆、胡麻、栗、柿、飴
再混入新米所做成的麻糬小點心
現在很多地方的和果子店做法已不相同
但大多會仿照山豬的意象
做成像豬寶寶的圓滾滾造型

日本人亥子祝據說也是來自中國的風俗習慣
中國古老民謠記載：豬入門，百福臻
在中文"家"的寫法中,要有豬才能成家
自古即是農業社會的重要經濟來源

在這段期間還可以看到盛開的連翹
金黃色的花朵在秋冬紅葉景緻中格外醒目
最近忽冷忽熱的天氣令人格外難受
一下天氣回暖.一下又東北風增強天氣轉涼
週邊的親友許多人都紛紛感冒了
一定要多加小心啊

PHOTO:溫事的植物-麗格海棠

溫潤樸質的五十嵐元次食器
五十嵐先生製作民藝白磁已超過45年
民藝世界重視的是樸實無華的職人手藝
不在器物上落個人印記或簽名是民藝氣物的特色
他即使不在作品上簽名
瞭解民藝作品的喜愛者卻能一眼辨視出他的作品

原本應該給人冰冷感的磁器
五十嵐元次的作品卻能感受到溫潤樸質的手感
不論是盛裝何種類型的料理
五十嵐元次的器物都能映顯出料理的美感
青磁作品有著像是地中海的水潤色澤

帶有民藝器物的厚實度與安心感
這是一直尋找的不做作、無華自然的簡約
有著平和、可讓人依靠的氣質

日本民藝館多次展出
是日本當代少數知名的民藝派作家

五十嵐元次與安藤雅信則是列在一起的器物名人
五十嵐先生以七十歲的高齡
終其一生灌注全部心力製作民藝白磁
至今仍堅持民藝精神持續創作當中

PHOTO:溫事的五十嵐元次食器

進入冬天後突然下降的氣溫會讓人嚇一跳
畢竟已進入第五十六候"地始凍"的時節了
入夜後開始變得寒冷
清晨時在高山地區經常能看到霜柱
大地開始慢慢結凍
已經可以感受到蕭瑟的意象
日本最北的北海道稚內亦已開始下雪
長野縣和群馬縣境內高山
積雪厚達十公分亦相當罕見
希望賞雪景的朋友可以準備禦寒衣物了

賦予器物的新生命-金繼
陶磁本身是脆弱且易於損壞的
稍有不慎就可能會缺損甚至破裂
無論是如何珍惜保存陶磁器
總會遭到意外而受到破壞

自古以來獨特的陶磁修補技術被稱為金繼
此種技術跟漆器的製作方法有關
經過修補後會呈現完全不同的風情

以傳統的生漆素材進行修補
不但對人體無害也可保持數十年不壞
比起用化學黏膠要來得環保也耐用得多
經過修補上金的器物有種自然的殘缺美
黃金色的裝飾痕跡更讓人心動

愛物惜物是古老的美德與價值觀
金繼的技術讓器物有了新的生命與表情
從愛憐的心情去關照周邊的事物
會對事物有不同的體認

PHOTO:溫事的金繼器物

營造生活感的器物
通常一開始在選擇器物的時候
不太容易判斷器物的品質優劣
如果完全沒接觸過手作陶器
只依過往使用瓷器的經驗來判斷
有時候會以為是器物的瑕疵

瓷器雖然乾淨好清洗
但用久之後..毫無層次變化的瓷器
用起來會覺得乏味
因為瓷器缺少了溫暖與手的味道
陶器雖然跟瓷器外觀看起來類似
但兩者間的性質是完全不同

陶器就像是有生命的器物具良好的吸水性
每一次使用會隨著熱漲冷縮
對器物產生細微的變化
隨者使用次數增加所累積層次變化會越來越動人

生活感的營造真的需要器物來傳達溫暖
選器的方法也代表著個人的品味
選器要先判斷作品是個人創作還是工場製品
個人創作的器物每一件的手感都會略有差異
所以不會買到一模一樣的
工廠製品因為是一貫作業生產線製作的緣故
每件的器物差異性很小
價格也會比較低廉一些
但收藏的趣味就會少很多

PHOTO:溫事的志野燒器物

柴燒花器是襯托花木景致的絕配
通常在居住空間中會運用人造建材
把人與自然環境隔絕開來
透過花與柴燒花器的組合
可以把山水景致的意境
導引到室內空間來

通常在美術館與料理旅館中
最常見到如此的搭配組合
在花器中簡單投入姿態優美的花草植物
不需要太多的修剪
馬上讓空間成為充滿藝術感的角落
花朵樹木就像從原野中生長般的自然

和風空間中掛軸也是非常重要的點景道具
簡單的字畫擺設就會讓空間充滿意境
掛軸、植物與花器在單純的背景中
自然展現美麗動人的姿態
讓人瞬時沉靜下來的寧靜空間

PHOTO:溫事的柴燒壺

日本的兒童一年最多會過三次節
3月3日既是桃花節也是女兒節
5月5日不但是端午節還是男兒節
七五三也是重要的的兒童節日
前兩個是跟中國的節日結合在一起
而七五三則是神道教的習俗
日本傳統上新生兒出生百日內需至神社參拜
兒童成長到了三歲、五歲（男孩）、七歲（女孩）
必須再去神社參拜感謝神祇保佑
並祈祝兒童能平安健康長大

在習俗中認為七歲前是神明的孩子
沒能活過七五三的孩子都不能算是自家的孩子
七歲後就可以將孩子當成自家人看待
父母才會正式替孩子命名及入籍
這個習俗可追溯到平安時代
當時幼兒的夭折比例非常高
幼兒能活到三歲就是值得慶賀的事
男女童滿三歲時可以留頭髮.不必再剃頭
習俗上會戴白色的棉帽
寓意可以活到白髮蒼蒼

七歲的女孩在這一天會舉行"束帶"祝賀
從此不必再用兒童的綁繩束腰
可以像大人一樣用腰帶來穿著和服

七五三不可或缺的就是"千歲飴"
這是在江戶時代從淺草寺開始販售的糖果
長長的紅白糖果也有長壽的吉祥意味
包裝袋上也會有鶴龜或松竹梅的圖繪

小孩子是每個父母的心頭肉啊
為了孩子父母可以無怨無悔照顧一生
對小孩子來說可以得到父母的關愛
一年過三次兒童節實在是太幸福了

PHOTO:溫事的植物-千代蘭

在這個時代需要更多
源自大地素材的工藝與創作
相思樹是台灣原生樹種之一
也是屬於台灣的記憶
經常造訪陽明山的米力總會看到相思樹
加上很喜歡黃色便自然的把兩者結合
相思樹、豆莢
還有米力的招牌蝴蝶輕輕飛舞
譜成一幅清爽的花蝶即景

除了以繪畫去描寫心中的情境外
也把這樣的思緒運用在柔軟的布料上
與台灣的印染職人進行跨界的合作
做出具有台灣在地情懷的作品

我們也嘗試將這樣的繪畫風格
以手工陶器的形式表現出來
於是拜託日本會津本鄉的樹之音工房
借助他們嫻熟的陶藝手法
以彩繪與線刻的費工處理
一個個將台灣的黃相思刻繪上去
做出我們期望中的器型與樣貌

任何時代都需要職人的好手藝
不管是做料理或是任何工藝
只要認真的將美好的事物
憑藉智慧與雙手將它完成
應該就是人存在的價值啊

PHOTO:溫事的創作圖像

從今天起進入五十七候"金盞香"的時節
「金盞」指的並不是在春天開的金盞花
而是在白色花瓣中間有著黃色杯狀的花冠
因此就稱為「黃金之杯」或是「金盞」
其實就是過年期間常見的「水仙花」
也因為就算在雪地也會開花
所以也稱作「雪中花」

水仙有好多別名都很雅緻
多花水仙、中國水仙、企頭水仙、
蟹爪水仙、凌波仙子、金盞銀台、
洛神香妃、玉玲瓏、金銀台、
姚女花、女史花、天蔥、雅蒜、
儷蘭、女星、雪中花等宛如明星的吉祥名稱
難怪會成為新年的吉祥花卉

水仙生長期溫度一般在8℃至12℃
奇特的是越冷越開花
溫度越低則花期越長
溫度高則有可能不開花

以奇岩斷崖絕景著稱的越前海岸
嚴冬時節就是著名的水仙花季登場
野生的越前水仙花叢爭相綻放
從12月至3月間就可以看到冬季花海的景致

PHOTO:溫事的植物-水仙

在陶器的世界中時間也是值得賞玩的特質
器物表面上所產生的細細釉色裂紋
經過時間及使用過後裂紋會越來越多
一般我們所認知的陶磁器主要分成三大類
也就是陶器、磁器與燒締器物
磁器的特性是不吸水、堅硬方便清洗
看起來通透美觀好保養
但使用上缺乏變化性趣味

陶器在日本的器物中佔有崇高的地位
器物會隨著溫濕度的不同而產生變化
所產生的熱漲冷縮現象就像是活的器物一般
由於土質與表面釉藥的收縮比例不同
每次的使用過程都會在器物上留下淡淡的痕跡

經過長久使用後產生的貫入紋器物
甚至比新品還要來得迷人...
也是觀賞的重點之一

陶器的作品在作家手中只完成了70％，
後面的30％是須在使用者手中
經過長時間的使用過程器物型態就完整了
真正變成使用者獨一無二的器物
陶器入手後觀察每次使用的變化也是樂趣之一
有些器物甚至會在接觸熱水的瞬間
會發出清脆的釉裂聲響
可以在使用前先泡冷水
就可以避免劇烈溫差造成釉裂喔

PHOTO:溫事的貫入之器

又到了冬季釀清酒的時刻了
往昔秋天稻米收割之後會有一段農閒時期
而冬天是最適合自然發酵的釀酒季節
日本的各項祭典都少不了酒
酒自古以來就是敬神最重要的飲料
在中國從古時候就有的「酒過三巡」的說法
唐代以前的進食方式是席地而坐
每位賓客前面各有一套食具
也就是現在常見日本傳統宴席的形式

隨著時代演進唐代人們圍著桌子吃飯
宴會中向同桌之人敬酒一遍為一巡
宴會通常在酒過三巡之後才會進入正式話題

而在日本最正式的飲酒禮法則是三三九度
這也是源自中國的三獻酒儀式
傳統上每杯酒附酒餚一道
每用過一道酒餚就得敬酒一次
同樣的禮法要進行三次
不過酒杯中的酒要分三次啜飲
三次各分三口啜飲也就是三三九度的禮法

至於為什麼要進行這麼繁瑣的禮法
則是人們要藉由交杯飲酒來堅守誓約
既然是誓約就必須要慎重確認再確認
飲酒並不是為了買醉享樂
而是有神聖契約與崇高敬意在內

PHOTO:溫事的室內風景

欣賞器物是享用料理的樂趣之一
尤其到了年紀與品味較為成熟之後
視覺上看起來美味好吃
比起大份量的飽足感還要重要
在和風料理中不僅重視當季美味
也極度注重視覺上的巧思與感受
器物也要富含季節感的搭配

在同一個套餐或組合之中
相同類型器皿避免重複出現
如果主菜用了磁皿
其他菜色就要避開同樣材質
通常一場餐會用到很多樣式器物
將陶器.磁器.漆器.木器.玻璃等材質組合起來
這也體現了和風食文化的協調感

在古中國與日本早期都是以漆器食器為主
在日本平安時代甚至為食器類型指定不同階級使用
所以身分不同使用的器皿便會受到限制
當時天皇與中宮規定用銀器
親王至三品官用的是朱漆器
四品與五品官用的是黑漆器與陶器
最下等級官吏就只能使用陶器了
由此可見漆器是王公貴族才能使用的器物

時至今日食器不再講究階級差別
經過千百年形成的精緻食器文化
可以盡情使用在一般人的餐桌上
值得現在的人們細細品味

PHOTO:溫事的植物-玉山假沙梨

漆器原本是貴族社會使用的器物
隨著社會進步逐漸普及至家庭生活
江戶時代陶磁器物逐漸取代漆器的地位
但在和食料理中裝熱湯還是一定用漆碗
是日常生活的必備食器

只要用過漆器就會被那細緻輕盈的美感著迷
有別於塑膠的粗劣廉價感..
漆器表面泛出的圓滑光澤
可以襯托出陶磁器的質感變化
漆器不只是外表美觀而已
有四大特性是無可取代的

1.讓食材具有良好的保溫效果
2.鎖住香氣讓香氣在開蓋的時候釋放
3.輕便耐熱方便以手拿取
4.防水耐酸鹼且具抗菌效果

在日本正式的宴席中
以漆碗盛裝的御碗是最重要的一道菜
在打開碗蓋時香氣撲鼻而來
充分享受食物香氣與高湯醇厚滋味
這就是品味懷石料理的最高境界了

PHOTO:溫事的漆器