大暑節氣中的桐始結花所指的是梧桐
而不是台灣常見的五月雪-油桐花
梧桐自古以來即被認為是秀美高貴的樹木
古籍中曾提及
「鳳為火精，生丹穴，非梧桐不棲...」
傳說中有鳳凰棲於梧桐的說法

中國很早就將龍鳳視為王室的吉祥符號
於是梧桐也與吉祥意味產生關聯
在中國文化大量傳至日本後
桐竹鳳凰紋樣被用在日本皇室中
桐紋更是在鎌倉時代被定為皇族紋章

室町時代足利尊氏被後醍醐天皇賜予五七桐紋
從此桐紋作為獎勵賞賜給有功績的大名成為常態
其中最有名的就是豐臣家使用的五七桐家紋

在日本戰國時代使用桐紋的家族很多
例如.末代將軍足利義昭.今川義元.上杉謙信.
宇喜多秀家.大友宗麟.織田信長等

直到關原之戰後德川家康就任大將軍
以葵為家紋之故拒絕皇室下賜桐紋後
顏面盡失的皇室從此便不再下賜桐紋

目前桐紋可在皇室以及政府機構中看到
日本內閣總理大臣所用的紋章就是五七桐的圖案
就連日本最大面值的500圓硬幣上也是五七桐喔

PHOTO:溫事的植物-網紋草

我們除了大量收集作家的手製器物
也會到民藝產地去尋找當地特色器物
這些器物不僅是獨一無二
也是在特定時間與空間中所完成的作品
職人或創作家在器物上表現獨特的景色與器物觀
使用畫筆、土壤、木料或自然素材
透過火焰或上釉技術去達成美的表現

在這個講究速成量產的年代
盡量去支持專注於傳統工藝的職人
讓這樣的工藝技術可以繼續傳承下去

手作器物就像畫作般具有豐富的手感
而且創作者的手感隨著時間在變化
生命力與熱情會透過作品散發出來
就像是原畫般令人感動
即使細節修飾不那麼完美
也能夠感受到作品的生命力
即使是在小規模的工房中也能感受到
來自土地與傳統的堅持力量

PHOTO:溫事的羅翌慎陶展

民藝本意為民眾的生活工藝
是當代流行的器物主流
日本思想家柳宗悅在1925年提出
從民間工藝去尋求美的概念
顛覆了傳統美術工藝至高無上的地位
在當時的美術界引起了不少論戰
距離醞釀的開端已超過九十年時間

柳宗悅所發起的民藝運動形成嚴密的組織
除了定期發行民藝雜誌外
全日本已有超過三十個民藝協會及眾多民藝館
傳統工藝是人類智慧與技術的結晶
維護保存不易卻很容易因為缺乏商業利益而消失
台灣民間的百種工藝面臨嚴酷的生存環境
需要類似的社會自覺運動
將古老的台灣技藝延續下去

民藝是有嚴格定義條件範圍的名詞
不是任何人都可以號稱民藝
基本條件需要持續製作超過百年時間
才有資格被認為民藝的器物

柳宗悅提出民藝的9大要素
1.實用性：
減少不必要的裝飾，以堅固實用為目的
2.無銘性：
器物大多不落款，以窯場或產地作為印記
3.複數性：
同一款式會製作較多數量，不會只做一個
4.廉價性：
作為日常用品，價格上要容易入手
5.地方性：
在顏色、形狀及素材上表現地域特色
6.分業性：
為了能夠量產，經常是由多個陶工共同製作
7.傳統性：
傳承自先人的技法及知識
8.地力性：
強調當地傳統和風土文化
9.勞動性：
從長時間不斷重複的工作中去養成熟練技術

PHOTO:溫事的植物-蘭花

開一家會留下旅行記憶的小店
我們是旅行的重度愛好者
旅行的主體總圍繞著日本文化
尤其喜歡到傳統的窯場去探索風土記憶
旅行能夠深入瞭地區的風土文化
把這樣的異國風情帶入我們的生活之中

迷人的小店往往開在偏僻的地方
離市中心有點小小距離
但這卻是最好的散步理由
慢慢走、慢慢看、慢慢的往目標前進
店招、小商店、貓走路的樣子、
被風吹歪的枝枒、風土、空氣……
正散發著獨特的甜味。

「這就是我想開店的樣子」如此的氛圍 。
希望來訪的人走到溫事就像進行都市小旅行般
也能從周遭去感受悠閒的氣氛

特別喜歡這獨特的個性小店
因懷著這樣悠閒的心情找到的道具
自然有其溫暖情感的
至少，存在著我的足跡記憶
成就一件件溫暖的小事。

累積這一些小小的事，化做筆尖文字、
化做圖案、化做溫事的養分來源……

PHOTO:溫事的羅翌慎陶展

日本陶磁器的入手方法
陶磁是最複雜的藝術表現形式
會被專有名詞搞得頭昏腦脹
不光是要搞懂產地的位置、釉色的燒法、造型樣式
還有各式各樣的裝飾紋樣
千變萬化的組合到底要如何入手？

理解日本陶磁器可以從六個面向來解讀
這六個時期在不同的產地中大放異彩

1.喜愛古樸的柴燒味道
可從六古窯入手-備前、信樂、丹波等地

2.喜愛光彩亮麗的磁器
可從彩磁時期產地-有田、伊萬里、九谷入手

3.喜歡溫暖質樸的手感
可從高麗物時期的產地-唐津、萩燒入手

4.對日本原產的本土陶器有興趣
可以從美濃燒或瀨戶燒入手

5.對柳宗悅主導的民藝器物有興趣
可以從小鹿田、益子、砥部等民藝產地入手

6.喜歡現代的器物則是從看展或購買器物雜誌
去發掘喜歡的當代陶藝家

希望大家都可以找到自己的器物之路

PHOTO:溫事的羅翌慎陶展

今天進入大暑節氣中的第35候"土潤溽暑"
"溽"這個字有濕潤與悶熱的意思
最近這段期間只要一出門走動就是汗如雨下
內衣也是經常濕了又乾
乾了又濕而發出難聞的氣味
讓人想躲在冷氣房裡不想出門啊

炎熱的氣候非常考驗都市人的耐力
避免長時間處在高溫潮濕的室外空間
在台灣各地的相對濕度幾乎都在70~90%之間
濕度過大會抑制人體散熱使人感到悶熱、煩躁
溫度過高會影響人的體溫調節功能
也會造成血管舒張、脈搏加快、心率加速等狀況

科學家們把人對“熱耐受”的上限溫度定為32℃
身體虛弱的人出門要看一下溫度預測比較好喔

待在空調良好的室內空間中
人會感到最舒適的室溫為19至24℃
相對濕度為40％至50％時
所以要保持舒適的居住空間品質
除濕機必須要經常開啊

PHOTO:溫事的羅翌慎陶展

花器的生活美學
花器是非常重要的生活道具
擺放花器處所不僅是空間的注目焦點
也會讓居住空間變得生氣盎然
經常為週遭環境換上不同的花束
也是轉換心情最方便的方法

花器作為襯托花束的媒材與道具
在素材的選擇上非常重要
最難搭配的花器莫過於亮彩或是彩繪花器
反而素樸的花器能襯出花束的自然與美感

使用不透氣的塑膠或玻璃素材的花器
有可能因為花器內外溫度不同
花束容易腐爛枯萎.也會透出難聞的氣味
必須經常更換清水來防止味道累積

傳統的柴燒花器經過長時間燒製
由不上釉的緣故使得花器具有透氣功效
產生近似活水的效果
花器內外的溫度一致
可使得植物有較長的保鮮時間

在台灣插花或是栽種植物
難以取得適合的花器跟套盆
廉價的塑膠套盆不但醜陋也不耐用
輕飄飄的大風一吹就滾來滾去
每次拿到新的植栽就會開始想如何搭配花器
花器是生活中的好物
請務必學習如何搭配使用啊

PHOTO:溫事的黃仙丹花

剛開始插花的時候偏好小花器
陽台盆栽拔些綠葉草花投入就很美
後來經常選擇插木科植物後
為了支撐花形的穩定與姿態
所柬擇的花器也越大越重
透過插花才慢慢懂得欣賞花器之美
花器是最好的配角而非主角
素樸的質感與姿態才能將花的美感襯托出來
彩繪或造形特殊的花器反而是最難以駕馭的

和風美學中最難理解的要素是"自然"
如何把自然元素引進室內空間
讓花朵植物就像矗立在野外般的生動

柴燒花器就有這樣渾然天成的力量
即使是一花一木.一草一葉都有獨特的姿態
簡簡單單的就很好看

花器不受材質與大小重量的制約
花器越大越能看出製作者的燒陶功力
能夠盡情展現姿態的張力與表面的質感變化
不同的花束即使配上同樣的花器
透過姿態的調整與色彩搭配
可變化出千百種組合方式
透過花器與花卉的選擇搭配
就能夠讓生活充滿樂趣與美感

PHOTO:溫事的植栽花器

精巧的玻璃切割工藝∼切子
江戶切子源起於英國的雕花玻璃
西元1834年江戶有一位經營玻璃的批發商
仿照英國製的雕花玻璃在玻璃表面進行裝飾
被認為是江戶切子的開端
西元1882年時，工部省品川工事所
從英國聘請精於西式雕花及渲染的技師傳授技藝
據說許多傳承至今的精巧雕花技藝都是始於此時

切子的製作剛開始只能在玻璃表面先作記號
圖案的繪製全憑工匠的技藝
然後以100~170號左右的鑽石砂輪進行粗磨
接著以300~500號慢慢磨出模樣
再用磨石讓表面呈現細滑質感

在使用鑽石砂輪時，要怎樣調整玻璃的角度
如何施力需要相當熟練的技巧
削磨中最後步驟的「石磨」要非常小心謹慎
玻璃因為加工之後會呈現不透明的表面
所以要細磨讓玻璃恢復原有的透明感

而「細磨」的優劣決定於雕花玻璃的好壞
把素材的魅力發揮到淋漓盡致
一個細緻的切子杯得花去工匠至少上千刀的細緻工藝
切子工匠須具備巧手與美感品味
才能創作出美麗的圖案
夏天就是要用玻璃杯啊~

PHOTO:溫事的植物-蠟梅

八朔指的是八月朔日也就是今天8月1日
往昔舊曆農忙的時候
日本農家會將第一批結穗的早稻米
分送給親友或經常受到照顧的人
所以這一天又稱為田實節

所以後來變成在這一天
送禮給對自己關照有加的人
就像是教師節般的感謝師恩啊
至今傳統技藝中的藝妓或日本舞蹈的世界
仍舊保留在這一天送禮的習俗

以往在日本關西地區八朔是固定休日
自從生活的型態改變引進西式曆法後
星期六日休假已是常態
但在農業時代是沒有休假的概念
只有在農曆一日與十五日時
也就是在新月與滿月的時候休息

在台灣經商的人通常會在初一十五拜拜
或是初一十五吃素的習慣
應該也是受到早期中國"朔望齋"的影響
新月滿月在占星學當中有其特殊意義
難怪古人通常會選擇在這一天休息

PHOTO:溫事的植物-虎刺梅

雖然台灣的秋天還是非常熱
但時節進入第36候已是夏季的尾聲
事實上八月初才正是酷暑到來
經常會有午後雷陣雨
讓人措手不及的暴雨狂瀉而下
又突然間雨雲散去回復悶熱的狀態
在日語中有"游擊暴雨"來形容這樣的雨勢

二十四節氣源自中國傳統農耕的智慧與經驗
七十二候自古為結合天文氣象
再加上物候知識指導農事活動的曆法
以五日為候，三候為氣，六氣為時，四時為歲
建構出一年四季二十四節氣共七十二候的規則

當這樣的曆法智慧傳到日本之後
經過細緻調整成適合海島的農耕形態
並充分運用在日常生活當中
日本人纖細敏感的民族性下
透過規則化的思考去感受四時不停流轉的韻味
領略一年中七十二個變化層次

PHOTO:溫事的植物-菊花

織部綠釉陶器是日本製陶歷史上的重大變革
古田織部以其獨特的器物觀與品味
提出了前所未見的奔放創意
大膽破格的造型讓器物呈現扭曲的型態
獨特的幾何線條與筆觸
解放了日本極度壓抑的器物世界

古田織部身為茶聖利休的後繼者
顛覆了朝鮮李朝的素樸陶器主流
與中國端正華麗的唐物器物品味
從此幽玄與完美不再是至高的美學標準

器物表面施予大範圍的銅綠釉
強調綠色的存在感正是織部燒的特色
再加上灰釉、鐵釉、長石釉等燒製而成
在古田織部的強力指導下成為當時的主流

使用轆轤成形後進行特意的歪曲
口緣故意捏得彎彎曲曲或是不對稱的設計
再加入當時流行的鐵繪裝飾
都是古田織部的獨特創意表現

古田織部晚年被德川幕府下令切腹自盡
古田氏一門也受到"斷家譜"的嚴厲處分
但古田織部的創意與其代表風格
經過四百多年後仍然歷久不衰
成為庶民階層鍾愛的器物類型
可說是文化力最終贏過政治力的表現

PHOTO:溫事的織部燒

這幾天午後的暴雨狂瀉而下
果真與"大雨時行"的節氣相呼應
不免感佩古人對氣候觀察的豐富經驗
對大自然的敏銳度也會對應到生活中的美
在日文中的「雪月花」指的是四季的美
春季的櫻花、秋季的月亮、冬季的雪景
從日本遠古時代就有許多歌詠四季風情的詩歌
而他們相信雪降得愈多作物愈豐收
因此將「雪」視為吉祥的象徵

從室町時代以後開始使用雪的圖樣
到了桃山時代則是流行繪有草木上積雪的景色
江戶時代則是出現雪結晶的設計
像是六瓣花一般的雪花形狀
或是細緻到像是在顯微鏡下所呈現的雪花結晶
這樣摩登且清楚的雪花結晶圖樣
經常出現在香合或是茶棗的時繪上

將雪花文樣像花朵般豐華的組合
表現春天即將到來的意象
在茶碗或是水指上則會繪有
雪持松、雪持柳、紅梅雪等
花草樹木在白雪的覆蓋下所表現的景色
在欣賞茶碗時也能洗滌人心
甚至在盛夏時使用繪有雪花香合等茶道用具時
也能有涼爽感受

PHOTO:溫事的蘭花-夏日風景

有人問"溫事"的選器標準是什麼？
除了來自個人主觀的喜好之外
應該是來自"時間"的因素吧
在傳統工藝製作的年代
工匠們為了製作出堅固耐用的器物
耗費數個月甚至數年的時間去製作

"時間"真的是非常昂貴的成本
如果能夠理解為了器物所付出的時間
就能夠仔細去欣賞器物的美感

陶磁器的製作生產已有上千年的時間
在不斷試驗中找到控制火焰與溫度的技巧
一代代把製陶的知識傳承下來
透過父傳子、子傳孫去傳授技法
見到這些迷人的技藝都會讓人感動

在器物塑形與燒製之前
以傳統的備前燒來說：
泥土的採集要在晚秋的時間進行
去挖掘稻田底下1.5公尺以下的黏土層
採集完後先放三年的時間讓有機物自然腐化
再用手工過濾去掉所有雜質
再靜置三年至三十年時間等待土質熟成
最後才將黏土精練後製成器物
不同產地的泥土各有不同的程序
等待土質熟成是非常耗費時間的步驟

在溫事所看到的器物真的是得來不易啊
也希望收藏器物的人可以好好珍惜它

PHOTO:溫事的紅仙丹

終於支撐到大暑節氣的最後一天
雖然仍是暑氣旺盛令人難耐
不過在曆法上已過了最熱的時刻
但也象徵一年已消逝過半
該是回頭檢視今年的計劃
是否按照年初的構想進行

今年的猛暑出人意料之外
不少地方出現40度高溫令人吃不消
猶記得今年5月就開始熱到現在
當時還破了122年的5月高溫記錄

據美國國家海洋暨大氣總署資料
繼2015年、2016年及2017年之後
2018年可能成為地球史上排名第四熱的一年

值得慶幸的是酷暑盛夏即將過去
接下來就是慢慢調適心情
準備迎接秋高氣爽的時節

PHOTO:溫事的黃蟬

節氣進入這一天已是初秋時節
但炙熱的酷暑還是讓人吃不消
陽光下走幾步就會冒出一身汗
早晚在門前庭院灑水降降暑氣
盼望秋高氣爽的時刻快來

溫事喜愛具有懷舊的手感與器物
古伊萬里就是其中兼具實用與美觀的好物
「古伊萬里」並不單指古老的意思
含有鄉愁及美好年代的意味
民藝運動的興起讓人們開始注意到
江戶時代作為日常用品的染付器皿
認為從染付的筆觸中能感受到健康和安定

日本代表磁器是來自九州北部的伊萬里燒
伊萬里在江戶時代是陶磁輸出的港口
產地來自肥前國有田周邊區域所製作的陶磁
統一從伊萬里輸出到歐洲大陸所以稱為伊萬里燒
古伊萬里磁器大多在底部可看到轆轤的痕跡
土中的氣孔與顆粒也隱約可見
在當時必須形成以柴燒高溫燒製的絕頂技術
才有辦法做出既白又堅硬的磁器
雖然現代已經進入大量生產的時代
可以製做出潔白無暇的胎土與光滑釉燒
但古染付的手繪筆觸趣味是難以比擬的

PHOTO:溫事的室內風景