秋天的夜晚涼爽舒適
畢竟已經到了"寒露"的時節
離冬天到來已經不遠了
秋天感受到的寒冷霧氣稱為"寒露"
夜晚拉長早晚冷空氣明顯下降許多
雨季也漸漸結束接著是乾燥的秋晴到來
原本初秋時節
凝結在草木上的水露已經變成了「露霜」
而這個時節所感受到的寒冷稱為「露寒」
霜和寒一般都會和冬季聯想在一起
但其實霜和寒都是秋季用語
對於重視季節轉換的用語
是日本特有的感性

10月之後進入秋季收穫的農忙時刻
日本各地慶祝秋季豐收的祭典陸續展開
在這個時期太陽西下的時間會非常短暫
甚至可以看到火紅夕陽瞬間變成紫紅夜空
是欣賞夕陽最美的時節

PHOTO:溫事的植物-紅仁丹

來自北國西伯利亞的冬鳥
通常這個時節在日本現身
雁鳥群排列成v字出現在秋天的天空
等到了明年春天再回到北國
「鴻雁來」當中"鴻"指的是大型的雁鳥
"雁"指的是小型的雁鳥
在迎接"寒露"的同時也在等待雁鳥出現
飛到日本最代表性的雁鳥是「真雁」
每年常在宮城、石川、新瀉等地出現
日本許多文學作品中經常描寫雁鳥
像是森鷗外的「雁」與宮澤賢治的
「銀河鐵道之夜」
萬葉集的和歌當中也有雁鳥登場

日本的手拭巾承襲著傳統的包裝文化
拿來擦手或包東西都很好用
當絲巾或領巾也是絕佳的搭配道具
更可以用來裝飾家中或當成桌巾擺飾等用途
純棉材質的溫潤手感加上職人手工的水洗印染

Doucatty手拭巾是畫家田原幸浩&工藝家田原琴子
所共同創作的印染作品
創作靈感多來自沖繩常見的生物或植物
貓咪、鯊魚、章魚、突顎鸚嘴魚、
珊瑚魚、海葡萄、蒜頭花...等等
刷上繽紛的色彩，充滿了島嶼的氣味
熱情、鮮明、耀眼，充滿生命力
田原先生觀察抱有興趣的生物生態後
畫出數百幅以上的插畫
再由琴子一件件手工曬染
因此每件作品的線條與顏色都是獨一無二的

PHOTO:溫事的植物-五星花

今天是歡度雙十國慶的日子
在107年前也就是1912年這一年
除了推翻滿清建立民國外
還有許多事件也在這一年發生

五色旗誕生
中華民國建國所採用的國旗
旗面為紅、黃、藍、白、黑五色橫條
表示漢、滿、蒙、回、藏五族共和

台灣總督府新廳舍動工
每年國慶大會的地點總統府廳舍
是在1912年6月1日動工共耗費281萬日圓
歷時8年興建於1919年3月完工
當時1日圓約等於現在2萬日圓

苗栗事件
羅福星至臺灣成立同盟會支部
以大稻埕為活動範圍進行地下抗日運動
在台灣所發起的5場抗日活動合稱苗栗事件

鐵達尼號
是同級的3艘超級郵輪中的第2艘
1912年4月首航時撞上冰山後沉沒
是20世紀最大的海難事件

奧利奧餅乾誕生
1912年由美國Nabisco所創製餅乾
至今出售超過4900億個以上
至今仍歷久不衰

雖然從小就被教育說清朝因為腐敗
而被中華民國推翻..
但是清朝人口在中國歷史上為最高
從清初一億人上下急速增長
到清末時期人口維持在4億3千萬多人
GDP所占的世界比例也是最高的
據英國經濟學家研究以1990年美元價格計算
1820年清朝GDP總量為2286億美元
占世界GDP總量的32.9%
根本是當時地球第一強啊

PHOTO:溫事的唐津燒透雕燭台

志野器物具有多層次的釉色
手繪的線條很有秋天的意境
在桃山時代的美濃國以長石釉燒製陶器聞名
以轆轤製作成筒形後
再以木板或是手捏出歪斜起伏的手感
會因為不同角度欣賞而產生獨特姿態
賦予獨一無二的個性美
志野器物是最早在器物上繪製圖樣
前所未有的繪圖樣式與雕刻壓型技法
開創日本陶器樣貌的新世界

志野與利休的樂茶碗大約是同時期的產物
當利休開始創作樂燒時
相較於茶道與禪宗的艱深美學思想

美濃燒走向大眾的世俗化路線
在大量生產販賣之下
創新的美濃茶道具推廣至全國各地

在白色志野繪上鐵繪成為繪志野
運用鐵繪的概念和釉藥
白土和紅土的融合創造出多樣的裝飾
像是赤志野、鼠志野等
經過數百年來的演進
志野燒的樣式成為歷久不衰的和風類型

PHOTO:溫事的志野器物

刷毛目為高麗茶碗獨特裝飾技法之一
最早為15∼16世紀期間
由朝鮮李朝傳至日本
以稻草或刷毛沾取白色泥漿
以很快的速度一氣呵成
刷出力量與躍動感
具有濃厚樸拙的素人味道
講求不造作的單純趣味
從極簡的圓形符號中
象徵生生不息的力量

刷毛目技法需要高超工匠技術
沒有第二次重來的機會
需要在一瞬間決定勝負的功力
刷毛目技法通常伴隨著粉引出現
大多常見於九州唐津燒或山口縣萩燒
鑑別產地的特色可由底部的圈足來判斷
唐津燒的底土鐵質比較多
呈現灰色調的泥土
萩燒則呈現枇杷般的土色

PHOTO:溫事的各種刷毛目的食器與茶碗

梅蘭菊竹為花中四君子
菊花自古即受到文人的歌詠
在中國已有三千年的栽培歷史
陶淵明的詩中「秋菊有佳色」「採菊東籬下」
即是令人朗朗上口的詩句代表

8世紀時菊花從中國傳至日本
日本皇室驚艷菊花之美因而帶動了賞菊風氣
甚至將菊花作為日本皇室的象徵
就連護照也是以十六瓣菊紋為標記
日圓的50元硬幣也是以菊花來設計

日本在秋天菊花開的時節
開始舉行菊花品評會和菊花祭
學問之神菅原道真有許多歌詠菊的作品
也因此以湯島天神為首在全國各地的天滿宮
每到10月後半至11月都會舉行菊花祭典

菊花雖是秋季的花種
但現在以人工栽培法「電照菊」普及下
讓開花時間延遲的緣故
1月至3月都還能見到盛開的菊花
而在台灣因為有夏菊.夏秋菊.寒菊等品種
整年都可見到菊花的盛開

PHOTO:溫事的植物-菊花

中國在很早之前就是陶瓷技術大國
西洋人最初的"china"一詞指的就是中國陶瓷
歷史記載可追溯到公元前六千年
而發明轆轤的製陶技術
則是在公元前二千五百年前
各個朝代都有獨創代表的陶瓷類型
像唐三彩.宋代青白磁.明代青花與色繪...
至清代更達到陶瓷裝飾藝術的最高峰
成為世界競相追逐的收藏標的
日本算是陶瓷界的後起之秀
在當時就連朝鮮也是陶瓷先進國
最早的製陶技術是在公元五世紀時
從朝鮮半島所引進的

到了八世紀時引進中國的唐三彩
日本從模仿開始做出奈良三彩
後來在瀨戶成功做出施釉陶器
從此奠定大和民族的製陶基礎
當時因材料因素無法做出瓷器
必須等到１７世紀由朝鮮陶工
在九州有田地區發掘出泉山陶石
從此日本才能做出媲美中國的磁器

在1640年時有田的酒井田柿右衛門
向中國技師學得彩繪技法並獲得成功
當時中國明末陷入改朝換代的大動亂
而歐洲正需要大量的中國瓷器需求下
日本剛好抓到這個千載難逢的時機
大量仿製景德鎮陶瓷風格的伊萬里磁器誕生
一躍成為世界的陶磁器生產重鎮

伊萬里在江戶時代是陶磁輸出的港口
來自有田周邊區域所製作的陶磁
統一從伊萬里輸出到歐洲大陸所以稱為伊萬里燒

日本雖受到中國文化極大的影響
但因為採取新舊並存的方式
吸收新事物也同時保留原本的美學形式
讓文化與風貌越來越多樣性
而我們習慣取代交替掉老舊的事物
或許是兩地文化的最大差異啊

PHOTO:溫事的植物-落霜紅

日本的茶室又稱為數寄屋
數寄屋有許多種解釋
最新的說法是雅興之所
茶室一般結構與樣貌十分簡樸
對外國人來說茶室型態的木造建築
根本就是平淡無奇啊

日本茶室的簡樸形式源自對禪宗寺院的模仿
正統的四疊半榻榻米規格(長寬各約2.7公尺)
基準源自"維摩詰經"中的描述
維摩詰在如此大小的空間中
迎接文殊菩薩與八萬四千名第子
空間並不受限於方丈的大小
而有無限的可能
禪宗思想中房屋僅是肉身的庇護之地
當人消逝時草屋也將隨之消散
建築並非對抗自然惡劣環境的堡壘
所以茶室建築脆弱結構有其思想上的依據

數寄屋茶室是為了個人的藝術性需求而存在
不同於中國與西方的對稱性平衡原則
在日本茶室中所有事物都會避免重複出現
如果床之間擺上真花
則掛軸中就不會出現花的主題

十六世紀時出現的茶室建築
為當時的武士貴族們提供了一個
逃遁於世間紛亂環境的喘息之地

台灣早期一般人家中經常會出現和室
尺寸大小通常就是四疊半的形式
雖然大多作為客房.儲物間與打麻將之用
其實和室是來自數百年前的茶室規格啊
台灣人對"茶室"一詞有不好的負面印象
因為在台灣茶室指的是有女侍陪伴的阿公店
但在日本指的是最高等級的數寄屋建築啊....

PHOTO:溫事的四疊半茶室

飲酒在以前才是正式的待客行為
現在待客大多是先奉茶招呼
這樣的習慣已久中外皆然
提到酒大多會跟癮君子聯想在一起
沒事喝酒還會被當成是不好的行為

而在古時候其實是以酒來待客
在日本室町時代的貴族日記中提及
進行正式訪問的場合
必定先進行"敬一獻"的飲酒儀式
喝酒並非為了解渴或享樂之用
而是正式禮儀的必要環節

以前人的平均壽命並不高
對死喪之事是非常忌諱的
認為穢事不僅影響到本人或家族
還會波及到來訪的人
也就是讓客人觸穢或觸霉頭
是極度失禮的行為

如果從家中端出酒來招待客人
也就是代表家中無穢事之意
主客雙方互飲共同慶祝無事之喜
所以"敬一獻"的飲酒儀式
包含了互親互信的賀喜意涵
後來漸漸轉變成以茶代酒
祝賀的意涵也慢慢消失
變成是禮貌性的奉茶解渴
現在飲酒的儀式意涵
大多僅保留在懷石與正式場合中
像日本結婚儀式中的三三九度禮酒
一定要以神聖的酒交飲
才算是完成結婚的儀式

在台灣的婚宴場合雖然也有敬酒的儀式
常見到換成果汁或烏龍茶混充酒
雖然還是非常熱鬧歡樂
但感覺祝賀的傳統意涵就不見了

PHOTO:溫事的玻璃酒器

日本漆器的最高等級 - 黑真塗
漆器是日本傳統料中非常重要的食器
在漆器的世界中等級最高的是純黑色
表面塗上精美的蒔繪反而是略次一級的器物
而在寺院所提供的精進料理
通常會送上整套朱紅漆器膳的形式
如果是在宗教領域所辦的茶事
朱紅色漆器就是最高等級的道具

從漆樹上割取出來的漆液被稱為生漆
漆液的黏著性強
乾燥後能耐酸鹼及耐熱（200∼260度高溫）
漆器工藝的器物好好保存可放上千年之久
漆器的製作相當費工及耗時
日本最有名的金澤輪島塗
製作漆器所需的工序高達124個過程
完成一件作品得花一年以上的時間

漆器工藝品是非常昂貴的
動輒數萬日幣的食器也非一般人可買得下手
所以才會有大量的塑膠製品仿漆器的樣子
大量出現在我們的日常生活當中

現代人不太容易理解純黑的漆器美感
如果店家拿出純黑的真塗漆器
還會覺得怎麼將食物放在塑膠碗裡啊~

其實中國從15000年前就已經開始使用漆器
在生活中大量使用漆器製品
近代反而漆器變成日本特產了
台灣早期也是漆器的產地之一
還會幫日本代工製作漆器
現在漆器都被塑膠製品取代
而消失在生活中實在非常可惜啊

PHOTO:溫事的黑真塗漆器

"蟋蟀在戶"指的其實是兩種昆蟲
一種是蟋蟀一種是螽斯
這兩種昆蟲是秋季昆蟲當中最晚鳴叫的
甚至到了霜降的時節都還會聽到
鳴叫的聲音聽起來很像織布機的聲音
因為也被稱作「機織蟲」
在"寒露"時節之後氣溫會漸漸下降
而蟋蟀的鳴叫聲也會逐漸停息
悲涼的聲音就像是最後的鳴叫聲啊

接近秋末時節也是餐具該換季的時候
明亮清爽的磁器與玻璃器暫時收在一旁
取而代之的是厚重手感溫暖的陶器

天氣冷就想要吃熱量豐富的食物
熱騰騰的火鍋跟燉煮料理成為餐桌主角
溫熱的燉煮料理就和陶器較為相合
陶器不但導熱慢也較厚實
而且陶器外觀溫潤
在盛裝溫熱料理後拿在手中也會感覺溫暖

我們理想中的廚房會有個開放式的餐具櫃
在準備料理時就想好要用哪個食器來擺盤
各個類型的食器堆疊起來一目瞭然
使用上真的非常方便

PHOTO:溫事的立鶴花

花能增添季節感及色彩
花器因此成為茶席中必備的道具
花器源自中國卻因為日本茶道
而產生完全不同的和式味道
在日本茶道的歷史中在室町後期之前
花器都是使用中國傳來的唐物道具
像是金屬製的古銅或是中國龍泉青磁
還有唐物籠花入等

桃山時代茶道在千利休手中完成
開始出現將竹子割開切口作為花入
一重切、二重切等以竹筒製成的形狀
開始使用和物竹籠來取代唐物籠的地位

而在江戶初期日本各地的窯場
也漸漸燒製陶磁器的茶道具和懷石道具了
在桃山時代之後日本開始燒製陶製花器
以中國的花器作為範本
以玩物的心情將陶製花器帶入茶席
讓茶席中的客人驚喜感受樂趣

現在以陶製花器也漸漸成為主流
在材質上陶器較金屬柔軟而比竹籠堅硬
在色彩和文樣上的多樣表現上
也是唐物籠和金屬古銅所沒有的

PHOTO:溫事的LA百合

在日本民藝陶磁的世界中
會津本鄉燒是將近四百年的陶磁產地
柳宗悅進行全日本的民藝探訪時
對會津本鄉燒有著頗高的評價
在東北嚴酷的自然環境中
樹之音工房實現了美麗的器物生活
佐藤大壽和朱音畢業於東北藝術工科大學
返鄉後回父親的窯場幫忙工作
成為知名的夫妻檔陶藝家

丈夫負責製作素樸的器物風格
太太則是以拿手的手繪線刻聞名
夫妻不但合力經營陶藝工房與體驗教室
在市區還開了一間cafe yuinoba
用自己製作的食器招待客人
這樣平實的工藝生活真的是很多人羨慕的夢想呢

陶藝家左藤大壽談到...
如果能一邊經營著陶藝
一邊與家人生活的話那就很足夠了
即使不奢華也無所謂
不過唯有晚餐時的燒酎就讓我享受一下吧！

會津本鄉是個古老的窯場
能夠回鄉繼承祖業並努力工作的人
說出的話總令人感到無比耀眼

延續傳統工藝文化很重要的
能捨棄繁華的慾念拾回泥土的芬芳
這樣的生活方式是很令人敬重的

PHOTO:溫事的台灣欒樹

農曆9月13日這天的晚上被稱為十三夜
從八月十五日中秋節過後
時序上已經過了將近一個月
中秋賞月習俗源自中國
但十三夜則是日本特有的習俗
日本人習慣上會賞好幾次月
相對於十五日的中秋明月
十三夜被稱為後月
據說在日本的習俗上賞月不能只賞一回
只賞一回被稱為"片見月"意涵上不太吉利

農曆9月13日正值大豆與栗子的採收期
大家會以這些季節蔬果來祭拜月亮
所以十三夜的月亮
也被稱為豆明月或栗明月
十三夜不僅蘊含了對收成的感恩
也是祈求來年豐收的節日
另外也有十三夜萬里無雲的說法
是適合賞月的好天氣

PHOTO:溫事的小鹿田燒&狀元紅

食物溫度和器物的冷暖關係
現代科技進步冷暖氣設備普及
無論是夏天還是冬天
在室內都能舒適的室溫中享用料理
從前人們只能從入口的食物溫度
來取得溫暖或是感到涼爽

食物的溫度能讓美味效果加倍
不僅是入口食材本身的好滋味
還有視覺與觸覺上的感受也非常重要
烹煮好的熱食要盛裝時
可以選擇厚手且冷卻速度較慢、有深度的器物
也可以先將器物浸過熱水後再來盛裝料理

秋冬溫暖的料理代表就是火鍋
能夠邊吃邊加熱,充分感受食物的香氣與溫暖
無論是何種料理方式
基本上溫熱的料理就是以溫暖的器皿來盛裝

冷盤料理為了感受食物的清涼感
可以使用像是玻璃器物、青竹等
本身的質感就很清透的器物
染付磁器具清涼感的繪付器皿為主
直接將器物以冰水浸泡或放進冰箱冷藏
或是在器物上佈滿碎冰塊的狀態盛裝料理等
都能在品嚐美味料理時更加清涼消暑

PHOTO:溫事的小鹿田燒

生活中的美好花器
花能增添季節感及色彩
花器也是生活中的必備道具
但花器大多需要具備基本的插花概念
不然很難掌握植物與器物的協調姿態
近代陶藝作家經過造型與形式的簡化
有些器型可以輕鬆在生活當中使用
高田kae仿石鐵釉掛花入
可以懸掛在室內的美麗端景
簡單的一點點植物投入花器優雅立現
像是漂浮在牆壁與空氣中的石頭
卻是輕巧的鐵釉陶器作品
是高田kae小姐非常具代表性的作品

鐵釉作品通常充滿陽剛之氣
但初見高田 kae的作品時
完全改變了這個印象
具獨特質感的赤黑、鏽黑的鐵釉

只要從盆栽剪下一節植物
在花器中裝水後 將植物隨意插入其中
簡單自然就很好看
是非常獨特的壁掛花器

PHOTO:溫事的植物-狀元紅