在日常生活中使用的金繼器物
溫事這幾年來陸續修補了數百件陶磁器物
許多人會特別喜歡這些自然的破損線條
甚至當成器物獨一無二的特質
畢竟要破得自然又美麗是可遇不可求啊
會拿破損器物到溫事來學習如何修補
很少是名貴的骨董珍品
幾乎都是希望將平常用慣的生活器物
覺得丟棄過於可惜而來尋求協助

大部分會有相同的疑問
容易將油漆黏膠還有金漆聯想在一起
金繼是經過千百年時間所形成的修補技術
經過長時間乾燥後就會變得非常堅固

最後是用純天然的樹漆材質為基底
完全沒有用到任何化學材料
耐熱度可高達兩百度
盛裝熱食也沒問題的
最後表面再以金粉覆蓋漆面
修補過後就可以恢復正常使用

金繼並非神秘複雜的修補工藝
只要購買修補材料花點耐心
就可以像做勞作般讓器物恢復使用
表層的金粉僅是裝飾用途
即使不撒金粉也可以的
希望更多人可以理解生活中的修補工藝

PHOTO:溫事的植物 天香茶花

在四季如春交通便利的台灣
居住在都市通常只會到公園
或周邊高度人工化的安全環境
幾乎與真實的自然環境隔絕開來
於是我們對環境變化的敏感度不高
危機意識也相對比較薄弱些

在日本靠近日本海與東北地區
冬天長達將近半年的時間
此刻還可以見到一人高的積雪
知名的立山雪壁還要等到四月中才開山
一直到六月都還能見到迷人的雪景
對日本人來說雪是讓人敬畏的事物
萬物被覆蓋在大雪之下動彈不得
只能靜待自然融雪方能大地回春

此時春嵐也是令人頭痛的自然現象
難以預測的春嵐突然吹起
通常是前一天才會發布警報
曾測得風速超過五十公尺的強陣風
航空與鐵公路紛紛停駛
造成交通與行程安排大亂
一旦發布春嵐警報就要小心了
就要馬上注意交通的預報
以免被困在道路上動彈不得

雖然在網路資訊高度發達的現代
也難以管控大自然的巨幅變化
只能順應天地與敬畏自然
學著如何與大自然共存啊

PHOTO:溫事的植物-長壽花

「上巳節」是春天的重要活動
古時候中國將三月三日視為邪氣來襲的兇日
會在河邊洗淨身體
將不乾淨的東西轉移到紙人身上
讓它順著河水漂走
主要是祈求消災解難、身體健康
直到現在將紙人放水流的習俗
在日本許多地方還保留著
在鳥取縣的用瀨町甚至變成知名的祭典活動

上巳節習俗傳到日本後
與平安時代貴族玩的紙娃娃結合
變成日本俗稱的女兒節或桃之節句
以裝飾「雛人形」來祈求女孩健康成長
到了江戶時代則發展出豪華的階梯式台棚
依照慣例展示台一定是三層.五層或是七層
欣賞各家的女兒節擺飾也是一大樂事

女兒節必定要吃的有幾樣食物
基本是色彩繽紛的散壽司與蛤蜊湯
雛霰則是將切成小塊的麻糬炸過後
灑上砂糖作成甜點
菱餅則是由紅白綠三色年糕疊成的菱形甜點

桃之節句在日本是重要大事
是女孩們最期待的女兒節
這幾天到處都在賣菱餅與散壽司
桃花與油菜也是必備裝飾
家家戶戶有女孩的家庭皆熱鬧非凡
就連美術館也推出名門豪商的雛人形收藏展

看到日本人對女兒節玩得如此盡興
台灣則是將兒童節與清明節連在一起
全家都在忙清明掃墓祭祖
很少有人會特別過兒童節啊...

PHOTO:溫事的植物-桃花

日本的春季盛事櫻花季就要開始了
除了沖繩外預測最早開花是3/21在福岡熊本一帶
2019年 預測花期
東京 開花日3/21 滿開日3/29
大阪 開花日3/25 滿開日4/1
京都 開花日3/23 滿開日3/31
從南到北櫻花依次開花北上
將近兩個月的櫻花季可以欣賞

賞櫻可說是春天的一大盛事
目前在台灣可見的櫻花也不少
山櫻花、染井吉野櫻、八重櫻、霧社櫻、紅粉佳人、千島櫻、大島櫻、昭和櫻、河津櫻、富士櫻
有十種可以在台灣各地見到盛開的蹤跡
春天的顏色是粉嫩的滋味

PHOTO:溫事的植物-香水櫻

時節進入雨水的末候"草木萌動"
熬過漫長的寒冷冬天
大部份的植物都在這個時節
開始冒出綠色嫩葉
不管是從樹枝上或泥土中
有些植物甚至已經開花了
可以發現植物旺盛的生命力
讓人感受到春天的到來

長壽花是不少人家居裝點擺設的盆景植物
名字非常吉祥顏色也討喜
許多人將長壽花當成禮物
但其實應該歸類在多肉植物
本身體內含有較多的水分
較耐旱而怕濕悶所以切忌天天澆水
也不適合全日照的曝曬環境
長壽花喜歡陽光充足的環境
夏天要遮蔭之外其餘時間都要放在向陽處
每天要 4 小時以上的直射光才能健壯生長

PHOTO:溫事的植物-長壽花

插花是非常講究個人修為的技術
不光是要表現植物的美妙姿態
還要搭配適合的花器
基本上每個時節都有相對應的花器
根據不同的場合環境去調配真行草的形式
唐代有一首偈語：「一花一世界，一葉一如來」
意思是：一朵花裡有一個世界
一片葉子裡有一個如來
對茶人來說一朵花或是一片葉子
都是必須仔細思量才能下手取捨

對一般人來說不必如此斤斤計較花朵姿態
隨手採集野花或是從盆栽植物擷取
將自然景致引入室內空間來
讓生活中充滿綠意就很棒
選個簡樸姿態素雅的花器就夠了
在台北有不少花市可去
平日的內湖花市與假日的建國花市
環繞臺北盆地有數不清的花卉園藝農場
對愛花賞花人來說真是個寶地

PHOTO:溫事的植物-陸蓮

名水是茶席中不可或缺的重要元素
軟水比較甘甜，而硬水則較為苦澀
區分軟水與硬水的標準
主要是計算一公升水中礦物質鈣和鎂的總量
日本水質因為地形關係，大部分的是軟水
而台灣以硬水居多.越往南部水中硬度越高
高雄地區甚至達到超硬水的3倍標準啊
所以即使是同樣的茶粉
在日本用當地名水點泡起來口感柔滑細緻
在台灣用自來水泡出來卻有苦澀味
或許就是水的因素所造成的結果

日本人光是水就可以搞出一大套學問
除了為日本各地評選出名水百選外
還選出日本第一的名水
第1位 おいしい秦野の水〜丹沢の雫〜（神奈川県秦野市）
竟然距離東京僅1小時車程的神奈川
真是令人嘖嘖稱奇

PHOTO:溫事的植物-蜘蛛文心

茶懷石可說是日本茶道中最重要的環節
透過料理與器物的欣賞
去感受季節感與主人待客的熱忱
在爐的季節中十一月口切、十二月歲暮、
一月初釜、二月初午、三月彼岸會、四月花見
每個月皆有特定主題與季節行事
嚴格說來至少會有十二個月.
二十四節氣與七十二候的變化
食材.天氣.花與道具的搭配組合
演繹出最高等級的器物文化顛峰

茶懷石屬於京都風料理
會運用種類豐富的京野菜與河魚
京都不靠海所以海魚食材基本上不會出現
大部分珍貴食材會以醃漬的型態出現

在四百年前的京都交通不便又缺乏保鮮設備
能吃到新鮮的魚料理可說是極度奢侈的
所以大量醃漬品與豆類素材所構成的京都滋味
不是那麼容易在京都以外地區流行

現代常見的會席料理雖然與懷石料理日語發音相同
但豪華的會席中經常出現的食材
例如和牛.松葉蟹.鮭魚卵.生海膽等
幾乎不可能出現在講究簡素的懷石料理上
對懷石料理來說..魚板.蝦子.小魚乾就算是高級食材
要出現烏魚子.鮑魚.鯛魚等超高級食材
也只有在節慶場合才會有喔

PHOTO:溫事的植物-蘭花

茶席中所使用的花與一般花道截然不同
花道根據流派不同發展出各自的線條美學
甚至會以強烈的彎折或固定去找到理想的姿態
茶席中的花大多是含苞待放的姿態
鮮少有大鳴大放的西式盆花出現
在11月-隔年4月期間是爐的季節
最常出現的主角就是各品種類型的茶花
在花器的選擇上
也是以插單支花苞的窄口樣式為主流

只有插過茶花
才會知道要剪出絕美姿態的一花三葉
或一花五葉的素材有多麼難啊
更別提花苞跟葉子都要清新脫俗
比起插出豐滿圓潤的西式盆花
單一支茶花要不但要具有感動人的姿態美感
還要與花器搭配的恰到好處
真的不是件容易的事

PHOTO:溫事的植物-茶花

時節進入雨水的次候"霞始靆"
這段期間大氣中的溼度昇高
"霞"指的是水氣凝結在空氣中的現象
"靆"念作ㄉㄞˋ用來形容濃霧蔽日
出現濃霧的機會變得很頻繁
雖然霧的出現讓景色變得迷幻
但是在行進中也容易影響視線
濃霧中除了水氣還有季風吹來的沙塵
沒事只能盡可能減少外出了

經常會感動於藝術家所表現的美好作品
而日本藝術家常以多層次的季節色彩
表現出大和民族的感性令人驚艷
生活在那片土地上的人們
是如何養成如此豐富的色感呢...

先前提過秋天與春天的色彩
光是單色的運用就已經讓人讚嘆
更何況是多色的搭配運用啊
日本最具代表性的配色法稱為重襲色
是從日本平安時代開始的配色方式

"重"指的是指布的面料及襯布的顏色進行搭配
目前已知有超過兩百種的搭配組合
例如:紅梅?=表色"紅梅"+裏色"薄紅梅"
若草=表色"淡青"+裏色"薄青"
花山吹=表色"淺紅"+裏色"黃"

"襲"指的是像貴族穿的十二單衣
是將好幾件衣服重疊穿搭的配色方式
是由多種表色及裏色所組成
以四季通用的蘇芳?來說
表色：淡蘇芳.淡蘇芳.蘇芳.蘇芳.濃蘇芳.青
裏色：淡蘇芳.淡蘇芳.蘇芳.蘇芳.濃蘇芳.青

"重"與"襲"統稱為"重襲色"
不僅除了配色高雅好看之外
使用的時節.情境.性別與年齡等皆有細微的規定
這些規則在千年前的"滿佐須計裝束抄"中已成立
"重襲色"不僅只運用在服飾
也適用於包裝紙與書寫紙上
所以透過配色來書寫情書
在平安時代貴族間就是重要的規矩
這是經過千年時間形成的色彩文化

PHOTO:溫事的植物- 嘉德麗雅蘭

梅見-梅花是早春時的代表花
自古便受到人們喜愛
甚至寫進很多詩歌當中
在日本古代的萬葉集裡
共有119首和歌描寫了白梅
當時王朝貴族僅歌詠白梅
直到平安時代紅梅才被寫入源氏物語中

梅干是日本重要的日常食品
各地廣為栽植梅樹
於是產生了不少賞梅景點

最有名的當然是京都學問之神的北野天滿宮
每年在二月二十五日時所舉辦的賞梅祭
賞梅客便會湧進北野天滿宮
欣賞盛開的兩千株紅白梅啊
日本三大名園之一的偕樂園也是賞梅名所
此外愛媛縣砥部的七折梅園
將近一萬六千株的梅花競演也很吸引人

台灣栽植梅花雖沒有日本興盛
除了南投信義鄉廣為人知之外
台北也有不少賞梅去處
是郊遊踏青的好所在

移動美術品-京扇子-花曆
扇子是移動的美術品
在有限的空間內表現細緻的花鳥山水及字畫
扇子末端開闊往扇軸集中一點的閉合形狀
形成了日本人最愛的逆透視表現法
扇子對華人世界來說蘊含了古老的先人智慧
大量出現在古典文學及詩詞歌賦當中
不過現代人幾乎不用扇子了
反而日本人將扇子視為隨身用品

扇子可說影響了日本人的一生
也跟日本傳統文化息息相關
從一出生的神宮參拜儀式開始
接下來的三五七歲的祝事,結婚式
以至於茶道,花道,日本舞,落語,狂言,能劇...等
扇子都是重要的主角

據說日本的摺扇誕生於平安文化的初期
具有1200年左右的歷史
原始發想來自於蝙蝠...所以摺扇又被稱為蝙蝠扇
摺扇作為日本第一項外銷的產品從宋代就開始了
在宋史中已有日本僧人進獻蝙蝠扇等記載
明代的文獻也記載"中國自古沒有摺扇"
摺扇是由東南夷使者所進獻等等為佐證

摺扇需要相當高的工藝水準.
將厚木板削成一片片薄如紙片般的木片
經過數百年不斷的技術演進
要完成一把摺疊順暢的扇子可不是件簡單的事
需要熟練的職人精心打造而成

PHOTO:溫事的裝飾扇-櫻花/牡丹

勾織藝術家 張麗真曾是繪本藝術家、表演服裝設計師
運用勾織毛線技術
保留了毛線的毛絨質感與原始色彩
幻化成一件件的人物或動植物裝置
猶如將平面插畫構圖立體化
創作出有溫度、有故事的軟雕塑

認為大自然的美就是視覺最好的饗宴
將毛線變成一個個不同的植物和果實
用柔軟的線條和繽紛色彩說故事
作品雖然是靜態的
但是卻可以讓人感受無限的空間張力
藉由毛線的語言重新詮釋自然的美好

盡力在機械時代保留緩慢的美學
好讓匆忙的心可以停留休息
生活的瑣碎讓人浮躁
然而編織可以讓人靜心忘憂
感受時空的靜好
但在創作的心路上仍要像蝸牛
義無反顧緩慢前行

PHOTO:張麗真的鉤織作品

雨水初候"土脈潤起"
這段時期雪逐漸轉變雨
不但積雪開始溶解.植物也開始發芽
能夠明顯感受到大地有了生氣
春天的首波南風被稱為「春一番」
也是在這個時節開始

好久不見的春雨突然出現
雨水是最能感受到春天的期間
雪轉變成雨.冰轉變成水
景色也漸漸改變
皮膚感受到的空氣也開始變得溫暖
農田也開始準備農耕用具了
這個時期的雨被稱為「養花雨」或是「慈雨」

PHOTO:溫事的植物-天香茶花

進入第二個節氣"雨水"
雨水是最能感受到春天的期間
雪轉變成雨.冰轉變成水
景色也漸漸改變
皮膚感受到的空氣也開始變得溫暖
農田也開始準備農耕用具了
這個時期的雨被稱為「養花雨」或是「慈雨」
因為這段時期的雨水滋養了土地給予養份
但也因為溼度變得相當高
經常有濃霧出現
在春天能見到的夢幻景色

元宵節也稱為上元節、小正月或春燈節
日本稱上元或小正月
也是農曆新年的第一個月圓之夜
傳統上定義為新春的最後一天
元宵節過後生活恢復常態
也少有燃放鞭炮的慶祝活動
華人社會各地都會熱烈慶祝
所以也有小過年之稱
這天傳統上會吃元宵及提燈籠

俗諺說「冬至吃湯圓，元宵節煮元宵」
在台灣湯圓主要是紅白2色的小湯圓
另一種為有甜鹹不同包餡的大湯圓

元宵則是將內餡切成指甲大小的方塊
再放入鋪滿糯米粉的竹篩子裡滾動
一直滾到大小適中的程度即可
因此也稱為"滾元宵"
元宵除了水煮外還有油炸及蒸煮法
所煮出來的湯汁也較為濃稠

由於元宵不耐久放
通常都是買糕餅名店當日現做
如果不是一早去排隊通常還買不到
不像湯圓放在冷凍庫好幾個月都還能吃
雖然元宵與湯圓看起來相似
可是意義卻大不相同啊

PHOTO:溫事的植物-虎頭蘭