月亮的形貌
年度盛事中秋即將來到
不知曾幾何時賞月變成烤肉活動
反而賞月變得沒那麼重要了
月亮的形狀每天都在變化
透過理解月亮形貌的各種名稱
也是賞月的一大樂趣啊

通常我們只說上弦月.滿月及下弦月三種
而情感纖細的日本文化
則賦予月亮超過十四種形貌

月齡0 - 新月.朔
月齡1 - 纖月.二日月
月齡2 - 三日月.眉月.若月
月齡6 - 上弦月.半月.弓張月
月齡12 - 十三夜月.栗明月.後之月
月齡13 - 小望月.十四日月.待宵之月
月齡14 - 滿月.十五月.望月

月齡15 - 十六月.有明之月
月齡16 - 立待月
月齡17 - 居待月
月齡18 - 寢待月.臥待月
月齡19 - 更待月
月齡22 - 下弦月.半月.弓張月
月齡29 - 三十日月.晦

月齡指的是以新月為起始
在一個朔望月周期內出現各種月相所需的天數
從新月到下個新月之間的週期約為29.5天

我們中秋賞月時會說月亮上有隻兔子
其實世界各地看到的樣子都不太一樣
從美國看覺得像女人的側臉
從北歐看像是看書的老婆婆
但是從南歐看卻是隻螃蟹啊

PHOTO:溫事的小鹿田燒食器

柳宗悅於1926年發起民藝運動
創造出"民藝"一詞
被尊稱為日本民藝運動之父
1914年首次接觸朝鮮陶瓷
從此走上器物的研究之路
強調民藝應該反映生活
主張簡樸而健康的民藝

民藝運動之風也曾影響到台灣
柳宗悅1943年曾到台灣進行民俗工藝調查
肯定台灣的竹蒸籠.交趾陶.草鞋等民間工藝
柳宗悅在彰化市購買竹蒸籠時曾說
「這是相當有力量的東西，
在別的地方不容易看到這麼堅固的器物。
能自然使用這種東西，證明生活的優良程度」

並與台灣工藝先驅顏水龍交換心得
對台灣工藝美術與工藝教學有所影響
受到柳宗悅「民藝運動」影響
台灣也曾有過「類民藝運動」時期
柳宗?早期為西洋藝術及文化愛好者
而顏水龍最早的出發點也是西洋繪畫
二人在西洋知識的洗禮之後
回頭關心本土的工藝教育發展
也是工藝發展歷史上的一段佳話

PHOTO:溫事的小鹿田燒器物

八十年前的探訪取材
1931年柳宗悅初次造訪小鹿田燒
於後來的民藝之國一書中
留下了關於小鹿田燒的介紹
現在看來仍然如此啊
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日田的皿山由於位在豐後國的深山
至今仍鮮為人知
不過皿山這個詞語在九州經常使用
通常指燒製陶磁的地方
由於該窯在日田郡大鶴村的小鹿田地方
當地皆稱之為小鹿田燒
這裡的交通很不方便
連開車運貨出去的路都沒有
小鹿田燒的製品都是附近農家用的東西
所以種類很多
甕.壺.缽.皿.碗.土瓶.德利.片口.擂缽.水差等什麼樣式都有
除了素色還會採用流描.櫛描.指描.飛刨等技法進行裝飾

雖然沒有一種是繪畫產品卻有著豐富的色彩
有白.黑.飴.綠.青色等
有的作為底色或是用於流釉
放在餐桌或廚房就好像盛開的鮮花
令人驚嘆的是每個產品的造形都很好
沒有一個醜陋的東西
任何窯或多或少都會混雜失敗的東西
只有在這裡沒有看到混濁的作品
也許傳統沒有受到破壞的緣故
九州雖然有很多窯
但是像日田的皿山這樣完美
仍舊保留了昔日風貌之地
以如此完好的狀態持續至今是不可思議的
要是有人想知道過去的窯場是什麼樣子
不如去看看現在的小鹿田窯場

----------------出自 柳宗悅 手仕事日本一書

PHOTO:溫事的小鹿田燒食器

秋之七草
在秋分左右開花的秋天七種代表植物
有別於春之七草可以食用並祈求除病消災
秋之七草主要是作為應景裝飾
以感謝上天秋季豐收

秋之七草分別是萩、尾花、葛、撫子、女郎、、桔梗

萩-在「萬葉集」中曾有140首以上歌詠萩的和歌
萩並非是草花而是落葉低木

尾花-也就是台灣常見的芒草

葛-從根部取得的澱粉稱為葛粉
具有補腎健脾等功能

撫子-「大和撫子」就是命名自撫子
意思是指具有美德尊從傳統家族持家的日本女性

女郎花-常常比喻成是婀娜多姿的美人

-平安時代的貴族常常會髻在衣服或是頭髮上
具有濃郁的花香

桔梗-在「萬葉集」登場的「朝顏」指的就是桔梗
根部可作為漢方藥材

PHOTO:山口友一的小代燒食器

秋意漸濃候鳥也開始遷徙了
中國最早的詩歌總集"詩經"
《玄鳥》中記載天命玄鳥，降而生商
商族是中國華夏文明的開創者
玄鳥也成為中國吉祥圖騰之一

玄鳥就是現在所說的燕子
燕子是一種常見的候鳥
春分而至等到秋分而返
透過觀察燕子的蹤跡
可以知節氣.懂農時與進行耕種
燕子與人們的生存密切相關
所以也是吉鳥啊

在台灣因為氣候溫暖
燕子大多已成為留鳥不再遷徙
有時在老公寓屋簷下看到鳥巢與鳥糞
都會特別留意觀察一下
燕子築巢寓意「人丁興旺、幸福美滿」

台灣人認為燕子來築巢
就代表住家的風水好
因此都把燕子視為吉祥鳥
也有人認為燕子窩的巢口向外
財富好運就會往外流反而不吉利
因此會打掉鳥巢迫使燕子窩巢口轉向

PHOTO:中里花子的食器

飛刨是小鹿田燒獨特的裝飾技法
先在陶土素胚上塗佈化妝土後
器物在轆轤快速轉動下
使用具有彈力的金屬特殊工具
在器物上產生彈跳波線狀文樣
形成密密麻麻點狀圖形是最大特徵
技術秘傳至日本九州深山中
經過三百年堅持而保存下來

小鹿田的陶土黏性強且鐵份含量多
素燒後多呈現深褐色並不美觀
因此在器皿表面使用飛刨技法刻出細小紋路
或是旋轉器物畫上"刷毛目"的裝飾技法也很常見

小鹿田傳承作法為"一子相傳"模式
一家只傳給一個兒子且不傳外人也不收徒弟
所以時常會見到父子一起工作的情況
從開窯到現在的製法一脈相傳
所使用的陶土是從皿山取得黏土
利用河川水力和唐臼搗出細緻陶土
平均分配供給各窯使用
製作出來的成品也不會各自落款
整個聚落一起為了捍衛傳統而努力

PHOTO:溫事的小鹿田燒馬克杯

工藝技術的重要無形文化財
1705年開窯已有三百年歷史
完整保留開窯時的傳統技術
代代一子相傳的特殊傳承方式
不但被柳宗悅譽為「世界一民陶」
更在Bernard Howell Leach推介下
成為世界知名的陶藝產地

小鹿田燒獨特的三家十窯體制
從開窯至今總計十家窯元共同維持傳統製陶工作
大約一年一次十家窯會共同開採皿山陶土
再平均分給各窯元使用
製作小鹿田燒時所使用的工具
像是刷毛、鉋等都是自己手工製成
稻灰也是自己蒸燒稻草取得
雖然現代已大多使用電動轆轤製陶
但小鹿田燒還是使用傳統的蹴轆轤

從素材取得到最後燒窯完成
幾乎都是整個村莊的人合力進行
在小鹿田中女性主要負責作土工作
經過充份乾燥並以唐臼搗碎成粒子狀
再加入水攪拌反覆過濾泥水再乾燥
是非常粗重且費力的製作過程
365天不間斷的唐臼持續搗土過程
聽見村莊此起彼落迴盪的搗土聲響
甚至被選為日本音風景百選

數百年來隱匿在深山之中製陶生活
宛如托馬斯·摩爾《烏托邦》中所描述的世界
達到如此純粹又與世無爭的理想完美境界

PHOTO:溫事的小鹿田燒食器

中秋名月和十五夜
時光飛逝一年又快到中秋
夜晚沁涼的秋風吹來
似乎又到了快要換季的時刻
日本人所說的十五夜
我們會認為指的是就是中秋節
其實指的是舊曆八月十五的滿月
因為新曆和舊曆間的時間差異
現在十五夜是9月7日~10月8日期間的滿月

古代在八月十五晚上有賞月的習俗
這一天也有「中秋的名月」和「十五夜」之稱
十五夜主要是舉行秋季順利收割的儀式
供奉芋頭和番薯來感謝收成
因此還有另外的別名為「芋名月」

十五夜還會供奉「月見團子」及除魔的芒草來裝飾
而月見團子的數量也有兩種說法
一種說法是一年有12個月所以是12個
如果遇到閏年則是13個
也有十五夜所以應該是15個的說法

台灣的中秋是全民烤肉活動
不但是文旦月餅的賞月時節
也是一家團聚及送禮的日子
今年的農曆中秋是9月24日星期一
又是三天連假的年度盛事

PHOTO:溫事的茶席風景-秋菊茶碗與甲赤茶器

溫事的民藝與美術工藝
心靈的美藝與生活的民藝兩者是密不可分的
同樣是追求透過人的手與智慧
製作出心中理想的器物世界
雖然兩者的表現形式類似
但在本質上還是有很大差異

溫事試圖在這小小的獨立空間中
最大限度將我們所喜愛的工藝事物容納進來
陶器.漆器.玻璃.紡織與木工藝
食器.花器.植物.書籍.茶器與美術工藝
都是心中所認為的最美之物

觸摸這些得來不易的工藝品
感受千年來的工藝智慧結晶
穿越時間與時代的界線
進入生活中成為絕美的風景

在2018年末以陶磁民藝為主題
集中介紹關於民藝的知識與類型
如何在生活中運用這些美麗器物
希望讓更多人親近民藝的世界

PHOTO:溫事的小鹿田燒花器風景

鶺鴒是常見於溪邊的小鳥
尾巴細長.體型只比麻雀稍大一些
常見的有黃鶺鴒.白鶺鴒及黑背鶺鴒
鶺鴒的叫聲悅耳動人
據說在日本留傳至今最早之正史"日本書紀"中
記載日本最早的夫婦神"伊邪那美"與"伊邪那歧"
受到鶺鴒晃動首尾的姿態而得到啟發
習得交合之術於是才有後代子孫繁衍啊
因此鶺鴒鳥在日本被認為是「戀愛的鳥」

鶺鴒鳥總是在秋天稻穀收穫的時節
一邊鳴叫一邊飛來於是古時又被稱為"稻負鳥"

在台灣白鶺鴒也是十分常見的鳥類
但卻冠上特別的俗名稱為"牛屎鳥"
因為白鶺鴒常在新鮮的牛糞裡找寄生蟲
所以人們便給牠們起了這個名字

鶺鴒屬於群聚型的鳥類
通常在日落時分聚集到固定的地方過夜
白天再分散到各自的領域去覓食
冬季常會出現上千隻的群體形成壯觀的景象

PHOTO:溫事的器物風景

民藝是同一地區器物具有類似的特徵與表情
其中沖繩壺屋燒具有讓人心動的多種特質
雖源自中國與薩摩燒技法
卻又走出自己的獨特味道
數百年來形成視覺風格強烈的彩繪
器物中充滿了大地與自然的色彩

色彩源自周遭景物所形成的產地特色
飴釉 = 大地
青色 = 海洋與青空
綠色 = 森林與草原

此外在繪圖技法上也有獨到之處

1.藍草唐紋 - 藍色大膽繪圖的代表紋樣
2.三彩點打 - 綠.青.茶三色為主
3.飛刨跳刀 - 類似小鹿田燒的跳刀技法
4.擠花唐草紋 - 宛如蛋糕擠花般的凸紋
5.點打 - 以色彩點綴形成水玉般的可愛樣式
6.幾何格子點打 - 表面交錯畫上格紋
7.菊唐草紋 - 大多為卷唐草與波唐草兩種

很少在陶器上見到如此豐富多彩的表現形式
難怪民藝大師柳宗悅實地參訪後大為驚奇
近代更將九州的小鹿田燒與沖繩的壺屋燒
並列為兩大民藝聖地

PHOTO:溫事的沖繩壺屋燒小皿

飲食習慣改變影響了器物的樣式
小時候記憶中除了婚喪喜慶外很少上餐館
傳統上都是互相邀約親友來家中吃飯
每個人的家中總是有位超級利害的媽媽主廚
總是三兩下就弄出一桌豪華料理
有時候一桌不夠坐還要另外分出小孩餐桌
那個時代清一色都是傳統的中式餐具
上面畫了鮮艷生動的魚蝦彩繪
滿滿的食物就怕不夠大家吃

在經濟起飛的年代之後
上餐館及外食變成主要的餐飲形式
漸漸不太邀約親友來家中吃飯
費工的料理菜色就很少做了
大多改成直接約在餐館碰面
食物形式變得多樣化之後
歐式餐具大行其道

即使吃中式料理經常也用西式餐具啊
潔淨純白輕薄的餐具成為主流
但忙碌生活也讓外食成為習慣

近年來前往日本觀光人數大增
一年就有將近四百萬人次赴日觀光
日本的飲食習慣也逐漸影響著我們的生活
隨處可見的章魚燒.拉麵.居酒屋與日式餐館
慢慢的日本食器與樣式也變得普遍
忙碌生活中會親手作簡單的家庭料理
也會特別搭配相對應的食器
越來越多人注重飲食的美感實在是太棒了

同樂聚會經常看到滿桌的免洗餐具及外食
如果能親手作料理搭配美麗的食器
選擇花器插上一把鮮花
再邀約親朋好友來家中吃飯
就會是非常高雅的大人聚會啊

PHOTO:溫事的菊花風景

器物是工藝師與人的交流媒介
透過保養.開片(貫入).染色等過程
慢慢經過時間考驗所留下的痕跡
或是在破損後經過修繕而重生
承載了使用者的生活習慣與記憶
手作器物就像是有生命一樣
陪伴妳度過生活中的每一刻

工藝家剛做好的全新器物雖然乾淨漂亮
但其實只完成了器物形態的70%
剩下的30%是在使用者的手中完成
器物必須經過使用才能透出時間的光澤

施釉器物表面經過熱脹冷縮過程的開片現象
會讓器物帶有深邃的迷人層次

天天用手去撫摸也會讓器物變得更美
沒有經過時間洗練的器物
只是商店玻璃櫃中展示的樣品

所謂的文化或許就是跟器物一起成長的過程
不管是食器.刀具.料理用具.酒器.工具..等
器物能夠在使用者手上呈現最完美的姿態
必定會被認為是具有文化底蘊之人
因為美的姿態需要長時間的修練才辦得到啊

器物並非價格昂貴或骨董品就是好物
只要拿起來順手好用讓人愛不釋手
包含了工藝家與使用者間的情感交流
能夠觸動人心就會是件好器物

PHOTO:溫事的唐津燒器物 - 朝鮮唐津

九月九日是日本的重陽節
是從中國傳到日本的五節句之一
古代人相信菊有延長壽命的效果
會喝菊花酒祈求長壽
還會將綿布直接覆蓋在菊花上放置一晚
隔天再將有菊花香氣的綿布擦拭身體
也有去除邪氣的意思

將菊花泡在酒中一個月時間
就可以喝到濃郁菊花香氣的菊花酒了
或是在酒中加入菊花花瓣
也有同樣的應景氣氛

在日本"九"是最大的陽數
只要碰上單數月的單數日都會有祭典活動
9月9日所舉行的祭典也會比起其他還要盛大
像是3月3女兒節.5月5端午節.7月7的七夕等

在台灣過的是農曆重陽節
2018年是在十月17日
開始期待喝重陽菊花酒了

PHOTO:溫事的牡丹菊

進入第十五個節氣"白露"後
白天和夜晚溫差會開始有明顯感受
在清晨能看到植物葉面上的露珠
早晨太陽的照射下露珠上看得到白色反光
因此而稱為「白露」

"草露白"已是一年中的第四十三候
所指的是在早晨外出時
草地上的露水閃耀著白色光芒
"露"指的是在空氣中水份遇冷凝結的狀態
這是早晚冷熱溫差的自然現象

餐桌上的民藝 - 旅行.器物.生活
民藝不只是形式及花色美觀
而是出自職人代代相傳的工藝文化
幾百年來就是民間的日常生活用具
相對於官窯及御用窯濃烈的裝飾性風格
民窯追求的是堅固耐用的樸實生活

料理與器物的關係是密不可分的
讓食物料理看起來更美味
食器簡單美觀而不喧賓奪主
是器物使用的最高原則

旅行中收集世界各地的民藝
讓民藝器物成為生活的一部分
在使用器物時也會帶進那個地方的風土
甚至是包含旅行途中的記憶
每天在餐桌上使用民藝器物
讓每一餐變得美味又有生活感
細細品嚐生活的幸福滋味

維持民藝靠的不是來自官方的支持
而是經過數百年來工藝家族的自力自足
只要沒有人購買就會失去維持的動力
家族產業難以維持生活就會消失
台灣傳統的百工就是這樣慢慢消失的
未來也只能從照片及博物館去回憶了

買下民藝作品給予職人實際支持
讓職人們靠自己的手藝過活
才是維繫工藝文化的不二法門
希望台灣與日本的民藝傳統文化
可以支持下去不要太快消失

PHOTO:溫事的唐津燒民藝-小池卓