浮世繪之美-浮世繪的主流-美人畫

浮世繪的主流-美人畫
浮世繪之美 - vol.a08
浮世繪版畫的畫題相當廣泛
美人畫．風俗畫．役者繪．風景畫．動植物畫．武者繪等
題材多樣令人眼花撩亂
不過主流還是美人畫
經歷群雄割據的戰國時代
在德川政權統一日本後
為人們帶來天下泰平的恩澤
隨之而來是追求短暫歡樂的浮世觀
遊里熱鬧娼家繁榮
人們沈醉於剎那主義與今日主義
吉原的花柳巷門大開迎客
武士與町人一樣平等無階級之差
吉原成為唯一的歡樂境地

浮世繪師筆下的傾城遊女姿態
滿足追求花街歡樂的新興階級
菱川師宣在萬治年間出現於江戶
為封建的舊藝術帶來清新境地
對比傳統封建的御用繪師
師宣等町人繪師
捕捉現實的江戶町人風物
一般認為浮世繪的美人纖弱可憐
但浮世繪的美人因時代不同畫家不同
展現多樣各異的迷人風情

師宣展現的美人風格充滿活力
帶有幾與現代美人相通的氣勢
但菱川流派短暫就被強調纖弱風格所取代
與劇場關係密切的畫工鳥居派成為浮世繪主流
浮世繪中女性多戲劇中的女性角色
像是三条勘太郎或是佐野川万菊等
青年女形演員的姿態
成為當時的代表「美人畫」

在紀綱頹廢的田沼時代(1751-1789）
為遏制幕府的財政惡化趨勢
田沼意次採取重商主義的政策
在遊惰柔弱的社會風氣下
浮世繪的美人也變得纖弱
鈴木春信成為這個時代的代表美人畫浮世繪師
病態女性成為德川文化的象徵
甚至有「青春畫家」之稱
浮世繪師除了描繪遊里的美女外
對於當時喫茶店和水茶屋的看板美人
也是畫題之一
當時水茶屋鍵屋五兵衛的女兒お仙
豔姿透過浮世繪傳至日本各地

浮世繪版畫在天明期進入成熟期
鳥居清長位居最高峰地位
他的錦繪將大江戶具象化
清長時代畫風不再是爛熟頹廢
而是灑脫爽快的氛圍
美人畫的姿態從春信的纖弱夢幻美人
轉為肉感健康體態的清長風格
清長的美人題材
從新吉原的千金太夫至娼婦
不只是花街的婦人
而是各種階層的江戶美人
但清長美人缺少個性上的描寫

清長之後喜多川歌麿取而代之
從美人的美麗臉蛋
柔軟肉體與平滑肌膚
彷彿聞到美人體臭或是香氣描繪
讓讀者感受到視覺．嗅覺．觸覺
從歌麿式美人中發現個性美
在寬政初中期的歌麿作品中
捕捉美人的不同個性
除了遊女之外也描繪當時代表的江戶美人
難波おきた、高島おひさ、富本豊ひな、菊本屋お半等
但歌麿版畫從寬政末至享和．文化年間
因出版商強行濫作加上健康衰退
品質漸走下坡
使歌麿的藝術固定化失去魅力

浮世繪的全盛時代在天明六年之後
松平定信推行寬政改革
主要以儉約為主
試圖鞏固統治秩序
新興藝術的浮世繪逐漸定型
卻也慢慢失去魅力
浮世繪雖然達到全盛時代
但是作為畫材的江戶美人
像是おきた．おひさ等
如此高評價的浮世繪美人已不在

美人畫在市場需求下不斷出版
歌川派．菊了派等浮世繪師
為了符合出版商要求
發展出講求精密細緻的美人畫技術
但美人畫風格也被定型
難以區分是誰的作品
之後日本進入鎖國經濟
歪曲畸形的江戶文化
表現在浮世繪的美人畫當中
頭向前傾．駝背．手腳較短等比例奇怪的美人畫
正是三代豊國和溪齋英泉的作品風格