魯山人-給立志成為陶藝家的人

藝術與作品間的關係
我所製作的陶器不用機械輔助
把陶藝當作發自內心的藝術
只相信自己心裡的美感
將源自自然美所培養出的眼光當成創作的老師
師法自然所創造出的陶器
機器所作的就是機械性的事
我認為讓機械創造藝術是近乎無腦之事
無論是製陶或是任何藝術
不能觸動人心就沒有價值

以繪畫雕刻作為例子
位居高位的著名作品
無一不是觸動人心的名作
陶器類的作品也是如此
放眼看看世界中的名陶
五.六百年前燒製的古典作品
皆具有不滅的藝術生命
在日本也是如此
三.四百年後燒製的作品
除了少數幾位個人作家
乾山.光悅.長次郎.仁清.木米等人的作品外
基本上都是職人所做的器物
不能當作真正的藝術作品
而中國與朝鮮的狀況也是如此
過去三百年雖說有低級藉以聊慰的作品
但能令人感動的作品可說是鳳毛麟角
甚至說完全沒有也不為過

我認為歐美各國大概也差不多
這大概就是以機械至上
不著重優雅心靈之美的最大差別
就像要製作低價的日常用品
當然不該否定現在各國以大量的方式製作
這一類日常用品如此發展就可以
但問題是你要做給具有高尚品味的人所看的作品
或者對於懷抱高度純真的藝術之心的作品來說
絕對要放棄對機械的依賴
所謂機械文明與我輩所追求的藝術之心毫無關係
這樣說一點也不過份
我們所認為的藝術全都是由心出發的作品
只追求理智與理性是做不出好作品的
現今在日本製作的陶磁器
不管製作的如何精巧細緻
都是程度低劣的日常食器
只不過是廚房用品而已
都是為了大量銷售而大量製作為目的
因為製作者心中就只有商業的念頭

最近在美國各地舉辦的日本古美術展受到好評
我認為這是理所當然的
美的東西任何人看都是美的
只要沒有斜視或怪異的愛好
見到美好器物自然感受到美
當然也會有從沒看過美物
而無法感受到美的存在之人
不管是繪畫或陶器皆是如此
認真去觀察比較
努力研究那些被高價買賣的作品
著名且具有古美術價值的陶磁器
自然就能看懂美之所在
美國大約是在三百多年前
在日本美術衰亡時期所發展起來的國家
所以視野.身心及想法都是新的
陶瓷藝術也像春天的草木般急速發展
從美術的歷史來看
想比日本還是個發展中國家
但一百年後的美國美術文化
一定會獲得驚人的發展
我認為會產生出令人驚異的偉大作品

聽說日本古美術展的展品
雖然都是些本土且顏色灰暗的作品
但還是有不少美國人能夠理解
這都是美國人率真敏銳的直覺力
我作為日本人感到十分欣慰
以日本繪畫來說
聽說美國人能夠欣賞雪舟的水墨畫
就讓日本人感到吃驚
就連在日本也僅有少數人具有鑑賞水墨畫的能力
有此可知征服美國人的不僅是通俗的浮世繪
讓我感到高興
從這些狀況來判斷
正確理解陶磁藝術並非是不可能的
如果有更多人能夠遠離機械文明
理解發自內心的創作之美
藉由火力這種自然力量所達成的美
也就能夠發現生活在真正平和中的幸福

但這些作品都是人所製作的
與需要有人能真正夠理解
如果不提升人的審美水平
就不可能實現
日本現在也缺乏這樣的人
製作具有鑑賞價值的陶磁藝術工作者逐漸休業中
特別是在充滿戰爭苦難的悲劇下
戰亂影響了所有的人
更何況與陶磁器製作相關的人
基本上都是水平較低的陶工
所以能夠想像
現今是難以產生流傳千古的作品
而美國就像是沒有沾染任何顏色的一張白紙
反而令人充滿了期待