魯山人談日本陶磁器(2)-大人的器物學

日本的陶磁器作家中有無數的無名職人
像是備前燒、瀨戶燒、信樂燒、九谷燒、
織部燒、伊萬里燒、有田燒等
發展出各地固有的器型和技術的陶磁器
這些窯場也只會燒製特定的產物
於器物中展現極高的藝術性

古備前、古瀨戶、古九谷、織部等古代窯場
產物中的茶碗、水指、皿等
都是和偉大的陶匠所合作的作品
且大多都被指定為國寶
這些作品在當時製作時
單純只是作為日常生活用品使用
但是卻無意識地燒製成為美術工藝品
透過無名作家的手燒製的陶磁器
和各個時代的名工作品相比看來
對於現代的作者來說
可說作為理想的示範作品
這些具極高藝術價值的陶磁器
具有和古代波斯陶磁器相比的程度

桃山時代在吸收了中國文明
以及融合了朝鮮獨特妙趣後
日本陶磁器製作開始出現本土的傳統美
16到18世紀在日本的陶磁器作者與陶工
等同於偉大的藝術家
蒐藏家與購買者都給予極高的評價
因此桃山時代以後的本土陶磁器
可說充滿美的藝術氣氛

日本陶磁器的美的本質
除了與「茶之湯」崇尚的簡素之美相通外
還有無技巧之美、沉潛之美等
這些都是屬於東洋之美的美學世界領域
而這些特性不只是侷限在陶磁器
在日本戲曲劇、謠曲、能、文學、俳句、繪畫等領域
也可發現共通的美學規則

18世紀隨著德川幕府的封建勢力衰落
日本陶磁器美的傳統也漸漸衰落了
以陶磁器製作面來說
隨著崇尚商業的大量製作方法出現
強調色彩鮮豔且廉價的量產品成為主流
使得以表現陶磁器趣味的製作方式
不但被孤立且持續減少當中
但現代日本各地還是有少數的個人作家
生產具美感與地方特色的陶磁器

鑑賞家因為理解傳統陶磁的美
所以更加愛護數世紀以前所燒製的古陶磁
在當時是日常使用的食器
像是茶碗、酒器、食器(皿、小缽、飯碗等、花器
現在大多已被蒐藏家當作美術工藝品珍藏
只有貴重賓客到來時才會特別拿出來使用

對於現代的日本來說
將陶磁器作為美術品的興趣
距離一般人而言或許過於遙遠
但是這些日本的傳統美
始終存在於日本人心中

(魯山人論日本陶磁的內容.於昭和三十年9月6日
由NHK國際放送以英文向全世界放送)