魯山人談織部陶器

西洋藝術的抽象化在20世紀以畢卡索為代表
日本在西元1590～1610期間
已將幾何元素與抽象化表現在陶器上
桃山時代千利休的後繼者古田織部
以其獨特的器物觀與品味
提出了前所未見的奔放創意
大膽破格的造型讓器物呈現扭曲型態
獨特的幾何線條與筆觸
解放了原本極度壓抑的器物世界

織部陶器在古田織部的指導下生產
在表面施予大範圍的銅綠釉
強調綠色的存在感
使用轆轤成形後特意的歪曲變形
口緣故意捏得彎彎曲曲或是不對對稱的設計
加入當時流行的鐵繪裝飾是織部陶器的特色
魯山人的作品中有不少織部風格陶器
對織部陶器的研究亦有獨到見解
以下則是魯山人於昭和6年談織部陶器的內容
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我認為織部陶器是茶人古田織部的設計及發明
在古田織部之前就有織部這樣的陶器出現
在當時並不是稱為織部而有另外的名稱
我們現今所稱呼的織部
是在利休時代的茶人古田織部所喜愛的陶器類型
因此以織部命名

織部上繪有樸素文樣和萌黃色的綠釉
所組成的純日本風陶器
在中國或朝鮮未曾有過這樣的前例
織部陶器在古田織部的大力宣傳下
成為引領時代的陶器代表類型

曾有過這樣的傳言
織部上的文樣是古田織部請小孩子描繪上去的
而這些幼稚的圖繪被歸為瀨戶物
但是我認為初期織部的圖樣
是非常千變萬化且出色的文樣
應該並非小孩子的畫
大多為寫生畫
張網的文樣、飛鳥的文樣等
這都是在陶器產地
美濃山中張網捕獲鵜鶘的樣貌
寫生下來並予以圖樣化
而花草的寫生數量最多
再來則是寫生繪者眼中所見
同時加上繪者的意象所發揮出的特色
反而德川末期所燒製的織部模樣完全不行

初期織部作工非常精細
德川末期的織部則是下品
織部的特色在於器型的細工和出色的文樣
文樣將所見的圖案化
並非只是注重寫實的寫生
而是予以大膽的簡化
使用草色的丹礬釉
將純日本色大放異彩
但是模仿德川末期的織部的人非但不了解
還燒製許多無趣的織部作品
鑑賞家甚至誤認為織部是無聊的陶器

在足利到織豐時代出產的織部是最具雅味的
雖然鈍重卻溫柔
文樣就像繪唐津一樣美麗
然而繪唐津的圖樣對於初學者來說還有點艱澀
織部的話因為圖樣的種類非常多
青色和白色的美麗結合
對於初學者來說親近許多

一直以來都認為織部陶器是產自瀨戶
但是在大約昭和五年
在窯跡中發現初期織部的破片
和初期織部的大部份作品
是我們以往從未見過的