器物樣貌來自不同時代的流行品味
『米力的器物世界』X 溫事 vol.4

經常會有人問到日本陶磁器種類太多也太複雜了，就連辨認器物的風格跟種類都非常困難，根本難以判斷器物的優劣品質，甚至錯把特色當作瑕疵，鬧了笑話。

日本在長達一千多年的製陶演進過程，受到中國與朝鮮的影響，還有不斷的製陶技術與新素材的發現，都在當下產生器物的新風潮與變化。這也是陶藝世界的樂趣。

但日本跟其他國文化的不同之處在於…..，日本人實在太會保留事物與技術了。不管是何種外來文化進入日本社會，通通會收納成為日本文化的一部份，至今仍是。

我們看到北歐風的生活傢具和現在日本新潮流已經融合一體，小眾變成顯學，年輕人在裝潢家庭的時候，總會想要這樣明亮簡單，圖樣擷取於自然的風格也是一大特色。現代磁器的設計也是，偏北歐的線條和圖樣非常受到消費者喜歡，也是我們喜歡採購的指標。

時至今日我們甚至要到日本去尋找，唐宋時代的建築工法樣貌（例如奈良的千年木造建築），甚至從日本茶道中去領略當時宋代的茶文化風貌，而忽略了其實這些事物是來自古中國的文化。看看古畫，可以從歷史中找到蛛絲馬跡。

我們沈浸於日本陶磁文化的世界中，漸漸懂得去區分與欣賞這些迷人的細節，並把這些知識與體驗變成溫事的核心結構。

我們會把日本的陶磁器分成四個面向，分別代表不同時代的流行品味：

1.六古窯柴燒：
日本從一千多年前開始在這些產地以柴窯的方式大量燒製陶器，至今還是有許多陶工世世代代把技術傳承下來。
例如：越前燒、常滑燒、信樂燒、備前燒、丹波立杭燒

2.古典陶磁：
自從與中國、朝鮮進行文化交流後，引進了中國的天目、青白瓷及朝鮮的井戶、雜器等器物形式，對日本器物演進產生了巨大的影響。不光是崇敬來自中國的唐物，更喜愛朝鮮陶器的樸拙趣味，在敬畏與喜愛中進行模仿改變與創造，當然還有許多是因為模仿而意外誕生的新器物型態，或是因為新素材的發現而大為流行。
例如:
最早引進上釉技術的瀨戶燒
最早引進轆轤的唐津燒
用鐵劑在器物上作畫的志野
發現銅的元素所產生的織部綠釉
為了模仿青瓷上釉而偶然產生了黃瀨戶

發現陶石礦山的有田開始生產磁器並外銷世界，而有田燒的彩繪磁器大量出口到歐洲時甚至影響了歐洲陶磁的彩繪形式。

古典陶磁的型態在長達六七百年的時間中，在不同的流行品味中游移並將原有的型態保存下來，可以說是陶磁文化中最精彩的部分。

3.民藝陶器:
1925年由民藝運動之父柳宗悅所提出。以實用為出發的民間運動，到鄉下與山中去尋找素人所製作的工藝品，徹底否定了傳統美術界的藝術表現形式。
例如：小鹿田燒、壺屋燒、益子燒...

4.設計陶磁器：
結合設計與繪圖技巧的近代年輕創作者作品，年紀大多落在30∼45歲間的創作職人。以自身的美學觀點獨立製作具手感的美術器物。
例如：矢島操、大谷桃子、木村香菜子、松塚裕子……

我們覺得只關注某一個面向都會有所缺憾，但全部集中在一起又變得繁雜難以理解。所以我們把這些陶磁面向分成不同的方式去解釋，希望把這些精彩的手製陶磁美術化為溫事的血肉精神。

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