民藝品與市售品的差異
用之美的極致 -vol.10

華麗美觀的生產線式工廠製品並非民藝
在我們的生活周遭常見的雜貨店中也有許多食器
常見到以民藝風格裝飾的日本產茶碗等
難道但這也是民藝嗎?
能夠如此低價的原因
是因為大量商品透過「生產線式工廠」製成
灌模製品從一邊的入口進入
經過加熱、冷卻等統一程序
再從另一邊的出口完成
利用瓦斯製作的大型窯
不但燃料效率高
只需要極低的成本就能完成
文樣也只透過轉寫
輕視實用性和耐久性
只是一昧的追求低價
這樣當然不是民藝

看不見手作痕跡的量製品並非民藝
長崎的波佐見燒或是佐賀的有田燒等產地
和各大品牌合作生產的美麗食器
這也能夠稱為民藝嗎?
這些產地因為受到大企業製造商的影響
為了對應大量的訂單下所產生的體制
許多個人窯是以製造商的分包工作為生
可以將整齊劃一的商品
在短時間內大量製作的方式
對於追求一定品質的品牌
和安定生產的製造商來說是雙贏的作法
但是如此雖然追求了實用性和耐久性
看不見手作的痕跡
當然也製作出沒有生命力的製品
和擁有手作溫度的民藝是不同的

民藝是實用且不容易破損的美器
民藝是有實用性、耐久性且價格合理
但是只有實用性不等於民藝
只是手工製作也不等於是民藝
其中"美"的器物而被稱作是民藝
所以不具備"美"的元素就不被稱作民藝

在民藝中看見自然性而非設計
講究細節是民藝和設計的分界線
在設計師柳宗理的指導下
因州中井窯所製作的綠黑染分皿
由於綠色和黑色的分界線令人印象深刻
手工製作且非常美
與之相比的是傳統的牛之戶燒染分皿
牛之戶燒的分界線是自然滲入
但是設計師柳宗理不允許這樣的作法
指導分界線必須明顯清楚
而邊緣不上釉的部分
源自苗代川燒的「伏せ合わせ」重疊燒法
本來是為了量產化的的燒製手法
結果卻為了避免分界線的顏色結合
而一個一個個別燒製
民藝是追求自然作為之下的美
如果是以自己的意識製作的話則是設計
兩者是不相同的

從前職人所製作的名品是古董而非民藝
民藝和骨董間的區分點
就是"現在已經做不出的東西"稱為骨董
沖繩已故人間國寶金城次郎
在他的作品中能感受到沖繩傳統和風土的骨格
樸素的飴釉和綠釉的三彩點打是其特色
金城次郎是有著不凡技術的國寶職人
職人的作品在完成當下雖可稱為民藝
但如果製作的人已經過世
他的技術也成為過去的傳說
即使後代能夠成功複製
也不能稱為人間國寶金城次郎的作品
所以民藝品在職人過世後變成骨董

貫徹用之美且能容易入手是民藝的要素
任何時候都可以買的到就是民藝的必要條件
又美又能量產化且價格也合理
而且什麼時候都能夠買的到
這就是民藝的器物

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用之美的極致