沖繩的海洋氣味與壺屋燒讀谷村
『米力的器物世界』X 溫事 vol.24

從米力的器物寫作中，關於民藝陶器部分，從日本東北的會津本鄉燒、益子、九州的小鹿田、四國的砥部……等地拜訪。跨海來到位於太平洋與東海之間的小島嶼—沖繩。探訪位於日本最南端的民藝陶磁聖地「壺屋燒」。

沖繩是民藝陶重要產地之一，在日本的民藝店鋪中，沖繩陶磁擁有非常重要的地位，源自民藝時代起運動發起人柳宗悅、濱田庄司等人的推崇。有了知名度後，慢慢走進一般人的居家之中。

民藝陶本來就合適居家使用，特點是厚實、款式家常，不會作太多取巧的造型，所製作的器物一定要能符合日常使用。然而沖繩陶自成一派氣味，海洋氣息、素樸的質感與鮮明的色彩處處流露出風土精神。

來自沖繩本島中部著名的讀谷村殘波峽的一翠窯工房，窯主Takahata shinya說：「台灣是他在日本學陶以後第一個踏上的土地，雖然他一句中文也不會，但是感受到人們非常親切。「有一天我會再來台灣」就是在那時立下的志願，而在2014年在台灣也展開了第一次的沖繩民藝「一翠窯工房」個展。

Takahata shinya 很像台灣人的個性，豪爽不扭捏又好客。住在島嶼型的人們多半這麼熱情，就如同他所表現的作品般，大膽摩登的花樣大受日本各地的好評。那代表海洋的青、大地的茶、生長茂密花草的綠....這樣的氛圍及氣候，造就了獨特的海洋島國器物一個個手繪上彩，感受一筆一劃的手感魅力。

「不要小看這圓形喔！需要非常均勻而不能有誤失的繪在器物的表面上，需要全神貫注的力量才能畫的好看」

一個器物要花很久的時間才能畫好。而每個器物看起來相同卻又那麼不同，這就是手繪的魅力。雖然代表著摩登一面，但是屬於沖繩陶藝特色上特殊技法擠花、印花、線雕、唐草紋、跳點彩繪、赤繪等都能運用的上。陶土也使用本地產的，這樣才能做出屬於沖繩的代表陶藝。

二戰後的1972年沖繩回歸日本後，因那霸市的人口不斷增加，屬於高空氣污染的陶磁產業對日常人民的生活影響嚴重，於是由當時著名的陶磁職人金城次郎（日本人間國寶）建議，移往中部的讀谷村。因為靠近廣大的美軍嘉手納基地，人口少也多平原，很合適發展工藝。

壺屋燒最著名的是人間國寶金城窯，那古典的線雕彩繪的魚、蝦等充分表現庶民的日常景物。至今傳到第二代由長男金城敏男繼承的陶屋，仍維持父親傳承風格，六連房式登窯也繼續運作著。

午後，喝著金城先生準備的冷飲，一面聊天一邊欣賞的他和父親的創作。在定番品外，金城先生也會創作一些自己喜歡的器物，我買了他原本不打算銷售的黑釉擠花葡萄藤酒器，這支瓶我打算用來插花，就算只是當作靜物擺設，都相當古典美麗。

讀谷村除了陶磁外，還有玻璃工房。這裡的玻璃原料大半來自美軍帶來的可樂文化。大量的玻璃空瓶被再製成美麗的琉璃器物，亦是沖繩工藝的一大特色。

「要瞭解壺屋燒讀谷村，必須從座喜味城開始」Takahata shinya 站在城牆上望著海洋不自覺的說：「我的家鄉很美，我很喜歡這塊土地。」建立於1416年的座喜味城，眺望海洋。從島嶼另一端古薩摩、朝鮮、中國文化的輸入，從這座城牆背後開始發展庶民的器物，而文化也由此融合與發展……

1972年沖繩回歸日本。說它像日本其實也不完全相像。它就是那麼沖繩，世界上獨一無二的文化之地。

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