織部綠釉器物可說是日本器物美學的獨創形態
強力扭曲的多變造型
宛如抽象畫的鐵繪線條
加上綠釉滴落凝結的動感
爽朗對比的視覺效果
引領了當時的器物流行品味
即使經過四百多年的時間
仍舊在現代散發出獨特的魅力
朝鮮李朝的素樸陶器、再加上中國端正華麗的唐物器物品味,構成了日本室町∼桃山時代的器物主流,
但在桃山時代末期,茶聖利休的後繼者古田織部以其獨特的器物觀與品味,
提出了前所未見的奔放創意,大膽破格的造型,讓器物呈現扭曲的型態,
獨特的幾何線條與筆觸,解放了日本原本極度壓抑的器物世界,幽玄與完美不再是至高的標準,
令人會心一笑的滑稽器物,竟也成為美學的另類成就。
織部燒以銅綠釉為主,再加上灰釉、鐵釉、長石釉等燒製而成,受到古田織部的指導而生產,
是將美濃燒集大成的流派。雖然說到織部釉的話就是銅綠釉,且給人綠色的印象很強烈,
但是沒有使用到銅綠釉的織部燒也是有很多的,像是織部黑、黑織部、志野織部、赤織部等。
織部燒在表面施予大範圍的銅綠釉,強調綠色的存在感。使用轆轤成形後,特意的歪曲,
使口緣故意捏得彎彎曲曲或是不對對稱的設計,再加入當時流行的鐵繪裝飾,是織部燒的特色。
織部七變化
織部燒的形態相當多變,依據許多不同的技法、設計和色彩而有不同的稱呼。
大膽歪曲且只有單一黑色的織部黑茶碗、使用黑白對比和文樣的黑織部茶碗、整體淋上綠釉的總織部、
分別淋上透明釉和綠釉的青織部、擁有紅色表面且華麗的赤織部和鳴海織部、
在白色表面上有著雅緻的文樣的志野織部。
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