茶碗中的琳派美學世界 - 光琳紅白梅
溫事萬陶博覽 vol.35

抹茶碗上的彩繪大多是琳派風格的意象
可以說琳派代表了日本京都的王朝文化
如果說愛上日本京都文化
其實是沈浸在琳派美學世界中
京都隨處都可見到琳派的風格產物
不管是身上穿的和服或是和果子老舖製作的點心
甚至在包裝紙上都會見到大量的琳派元素運用

「琳派」風格以絢爛的黃金意象
大膽且細緻地表達美的世界觀
琳派的產生是建立在社會和平繁榮的基礎上
在歷經長達一百五十多年的戰國時代紛擾後
由德川幕府掌握政權將政治中心從京都轉移至江戶
在京都的宮廷及上層階級為了不讓王朝文化東移
以復興平安時代的王朝文化為核心
發展出講究裝飾絢麗的琳派美學風格
可說是日本的文藝復興時期

17世紀初期由本阿彌光悅和繪師俵屋宗達聯手
自傳統的大和繪中取材
展開富含京都風雅、華麗的嶄新繪畫風格
並將極具裝飾風格的技法運用在工藝中
大量運用在生活中像是扇子、和服、香包等
甚至是大幅屏風及建築當中

琳派在當時是最新流行的指標
在光悅、宗達之後100年
由同樣在京都的尾形光琳、乾山兄弟傳承
進入100年後的19世紀時
酒井抱一和鈴木其一成為繼承琳派的繪師
「琳派」在這300年間以非常奇特的方式成形
並非因血緣或是師徒傳承
而是後代繪師感受到琳派的藝術性
自發性學習並延續琳派的美學世界

PHOTO:光琳紅白梅茶碗

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圖片中之器物皆為溫事x茶之器古書堂收藏作品