和風花器的等級與區別

日本茶道形式確立後，花器被視為重要的茶道具之一
茶室中花器和掛物的地位是對等的

在正式茶事的後半段會將掛物收起，改成以花器裝飾床之間
茶會主人將心意寄託於花，藉由花來傳達給客人
因此花和花器的搭配就相當重要

如果將花入和掛物同時裝飾時
必須考慮花入和掛物的相稱與平衡
花器以材質來說可分為「真、行、草」三種。
「真」花器代表：胡銅、青磁、古染付
「行」花器代表：朝鮮唐津、京燒、安南
「草」花器代表：伊賀、備前、信樂、丹波、竹、瓢、籠

「真」是從鐮倉時代以來，所使用的花器是以外來器物的胡銅、青磁為主，
厚重且地位高的唐物花器，其他唐物還有白磁、染付、赤繪和金欄手等。

◎胡銅
整體具威嚴厚重感，和水墨書法的掛物非常相稱，胡銅的特色是形狀端正對稱，
造形有「下蕪、鶴首、杵形」等樣式，
其他還有像是象耳、龍耳等耳付左右均衡的莊重造形。

◎青磁
茶人將青磁分類為砧青磁、天龍寺青磁、七官青磁，
南宋燒製的砧青磁，形狀和胡銅一樣端正，
有鳳凰耳付等裝飾，造形和線彫都非常講究。
以當時的技術來說，砧青磁要燒出均勻的釉色非常困難，
傳世珍品非常稀少。

◎古染付
中國明朝未期，日本曾向景德鎮特別訂製的花器，
像是具鯉魚造形的耳付，
或是在瓶身四周寫上獨特姿態的壽字，
或是繪有梅花的管耳花入等。

「行」以全體淋上釉藥的器物為主。
主要以朝鮮唐津與京燒為主，
外來器物的話則是以安南或是阿蘭陀比較常見。

◎朝鮮唐津
整體以黑飴釉為基礎，
再從上方淋上白濁的灰釉，
形成兩色對比交織而成的風景。

◎京燒
以瀟灑輕薄造形的花器較多，
特別是京燒作家野野村仁清所展現的轆轤技法最受茶人喜愛。
華麗細緻的多彩色繪，
強調有趣造形為主。

◎安南
主要指在越南等地燒製的花器，
經常會看到繪有龍或蜻蜓等圖像的染付，
但是因為當時燒製技術不純熟，
會看到染付釉藥流下或是擴散模糊的情形，
而茶人則稱這個現象為「絞手」。

「草」花器則是強調茶人的玄寂思想，
桃山時代到江戶時代初期以伊賀、備前、信樂、丹波等地，
不上釉藥而是以自然釉為主的花器為主，
造形強而有力，在窯中產生的窯變也是鑑賞重點。
外來器物則是南蠻的燒締陶。
也有茶匠以切割下來的竹筒、瓢、籠等作為花器使用。

◎伊賀燒
器物中經常出現燒焦痕跡、或是燒製呈現紅赤色、
從器物上方流下帶有青綠色的自然釉都伊賀燒特色。

◎備前燒
長時間在柴窯中燒製出獨特的火色，
大量覆蓋柴灰的胡麻景色是觀賞重點，
投入大量赤松木所燃燒出的油脂甚至會做出流釉般的景致，
窯變與細緻土質所形成的韻味是一絕。

◎信樂燒
器物中常會帶有白色長石顆粒，
和伊賀燒同樣掛有自然釉，
但不同於伊賀燒的鮮豔綠色，
而是呈現出綠褐色。

◎丹波燒
燒成後呈赤褐色並帶有灰釉的層次，
自然釉有時呈現黃色或青綠色。

◎竹
利休創造出尺八、一重切、二重切等基本造形，
後來茶匠們各自從中發揮製出不同形狀與景色，
像是遠州茶人的輪無二重切，宗旦的釣舟等，
可以從造型設計中看出各個茶匠性格。

◎瓢
同樣是由利休創造出來，
將大瓢切開作為花器使用，
之後的茶匠們再依自己喜好製作獨特花入。

◎籠
具手付、木耳、台座等形狀，
竹或是藤的編製技巧為鑑賞重點。
唐物籠的編製方式較細緻、技巧較多。
和物籠則有桂籠、鉈籠等，宗全籠則較受茶人喜愛。