大膽奔放的創意表現 - 織部

眾所周知西洋藝術的抽象化是在20世紀以畢卡索為代表，那妳可知日本在西元1590～1610期間，就已經將幾何元素與抽象化的過程表現在陶器上了！

朝鮮李朝的素樸陶器、再加上中國端正華麗的唐物器物品味，構成了日本室町～桃山時代的器物主流，但在桃山時代末期，茶聖利休的後繼者古田織部以其獨特的器物觀與品味，提出了前所未見的奔放創意，大膽破格的造型，讓器物呈現扭曲的型態，獨特的幾何線條與筆觸，解放了日本原本極度壓抑的器物世界，幽玄與完美不再是至高的標準，令人會心一笑的滑稽器物，竟然也成為美學的另類成就。

織部燒以銅綠釉為主，再加上灰釉、鐵釉、長石釉等燒製而成，受到古田織部的指導而生產，是將美濃燒集大成的流派。
雖然說到織部釉的話就是銅綠釉，且給人綠色的印象很強烈，但是沒有使用到銅綠釉的織部燒也是有很多的，像是織部黑、黑織部、志野織部、赤織部等。

織部燒在表面施予大範圍的銅綠釉，強調綠色的存在感。使用轆轤成形後，特意的歪曲，使口緣故意捏得彎彎曲曲或是不對對稱的設計，再加入當時流行的鐵繪裝飾，是織部燒的特色。

織部七變化
織部燒的形態相當多變，依據許多不同的技法、設計和色彩而有不同的稱呼。大膽歪曲且只有單一黑色的織部黑茶碗、使用黑白對比和文樣的黑織部茶碗、整體淋上綠釉的總織部、分別淋上透明釉和綠釉的青織部、擁有紅色表面且華麗的赤織部和鳴海織部、在白色表面上有著雅緻的文樣的志野織部。

織部黑
單一黑色的變形茶碗，表面沒有繪上任何文樣，但是這特別的造形同樣引人注目。在燒成中從窯內取出急速冷卻產生漆黑色。

黑織部
和織部黑同樣是黑色但是繪有文樣。將只有部份上黑釉的茶陶，先描繪圖樣之後再淋上長石釉，或者將黑釉除去而顯露出文樣的技法較多。到了後期，則是在紙形上剪下幾何圖形貼付在表面後上黑釉，再除去紙形的技法也很常使用。

青織部、總織部
青織部以銅綠釉和長石釉形成綠色和白色的色彩，在白色的部份描繪文樣。整體以單一綠色的器物則稱之「總織部」作為區別。

志野織部
使用長石釉製成白色陶器，在釉下描繪文樣。技術上大多和志野燒相同，以新導入的連房式登窯燒成的器物，增加長石釉的透明感使繪好的文樣更加鮮明。

彌七田織部
彌七田織部是織部燒中創意極盛時期的代表器物。這個時期以彌七田窯為代表，生產獨特的雅緻設計，因此又稱為彌七田織部。整體施以長石釉再以銅綠釉從上自然流下點綴，使用產生紅色系的鐵繪，以纖細的筆觸繪付。

赤織部
使用含鐵份高的陶土燒製成帶有赤色系的器物。在表面以白泥繪付後再以鐵描繪出細部的輪廓。圖像種類繁多，有幾何圖形也有具象圖形，後期的赤織部則是多用連續的波紋形成稱為「曆手風」的圖形。最後會施以有透明感的長石釉，表現些許白濁的味道在器物上。

鳴海織部
鳴海織部在所有織部燒中是色彩和製作技法最豐富的器物。以白土和鐵分含量多的赤土組合燒成，在白土的部份施銅綠釉，赤土部份以白泥和鐵繪作繪，以幾何或是抽象圖形居多。