一子相傳三百年的民藝 - 飛び鉋(トビカンナ)

說到器物上密密麻麻的螺旋點狀裝飾紋路，第一個想到的就是飛び鉋技法，在日本的陶藝產地之中，以小鹿田與小石原為代表，只要看到此種裝飾文樣，十之八九出自這兩個產地之一，不過因為小石原燒的現代化過程，作品因為年輕化及大量生產而失去原味，三百年來堅持傳統製作過程的小鹿田燒格外令人覺得尊敬。

飛び鉋是在陶土素胚上施以化妝土的塗佈，使用具有彈力的金屬特殊工具，器物在快速的轆轤轉動之下，刀刃在器物上所產生的彈跳波線狀文樣，所形成的密密麻麻點狀圖形，經由刀刃的不同角度掌控，每個陶藝家都有自己的細微差異，據說此種技法最早出現在中國的磁州窯中，現在中國早已失傳此種裝飾技術。

有人會說這沒什麼了不起，中國幾百年前早就有了，但是中國古時候是出現在官窯的器物之中，經過朝代的改換而失傳已久，而這個技術卻秘傳到日本九州的深山之中，原始技術經過三百年的堅持而保存了下來，日本民藝之父柳宗悅到了小鹿田燒後，深入瞭解後驚異於民間技藝的能量，而將小鹿田燒評定為世界一的民藝，最大的原因也是在於對小鹿田保持傳統技法的感動。

小鹿田位於大分縣日田市大字鶴河內，山村中約有數十戶的窯燒小聚落。小鹿田燒的傳統作法為「一子相傳」的獨特模式，製法只單傳給一個兒子，不傳外人也不收徒弟，所以時常會見到父子一起工作的情況，從三百年前開窯到現在的製法一脈相傳。獨特的三家十窯體制，現在的10戶窯都是當初開窯的黑木、柳瀨、坂本家的子孫。1931年柳宗悅以「日田的皿山」之名紹介小鹿田，在1954年也受到英國陶藝家Bernard Howell Leach的肯定。

小鹿田所使用的陶土是從皿山取得黏土，利用河川的水力和巨大唐臼搗出細緻的陶土，平均分供給各窯使用，而製作出來的成品也不會各自落款，而是由整個聚落來守護，一起為了捍衛傳統而努力。

小鹿田的陶土黏性強、鐵份含量多，素燒後多呈現黑色。因此會在器皿表面上以有彈力的金屬片使用「飛刨」技法結合轆轤，刻出細細小小的紋路，或是同樣利用轆轤來旋轉器物，再畫上「刷毛目」的裝飾技法。釉料則是使用長石釉、灰釉、銅粉等來做調合，燒製後的顏色為白、黑、飴色、柿色、綠色等，製作出顏色雖然樸素但是裝飾技法卻獨特引人注目的器具。