在抹茶碗上的彩繪大多是琳派風格的意象
可以說琳派代表了日本京都的王朝文化
愛上日本京都的文化
其實是沈浸在琳派的美學世界中

因為琳派400年的紀念活動
琳派畫家再度成為各大特展中的主角
其實琳派風格早已深植於京都文化之中

在京都隨處都可見到琳派的風格產物
不管是身上穿的和服或是和果子老舖所製作的點心
甚至在包裝紙上都會見到大量的琳派元素運用

「琳派」風格以絢爛的黃金意象
極度大膽且細緻來去表達美的世界觀
琳派產生是建立在和平的背景之上

在歷經長達一百五十多年的戰國時代紛擾後
由德川幕府掌握政權將政治中心從京都轉移至江戶

在京都的宮廷及上層階級為了不讓王朝文化東移
以復興平安時代的王朝文化為核心
發展出極度裝飾風格的琳派美學風格
這可說是日本的文藝復興時期

17世紀初期由本阿彌光悅和繪師俵屋宗達聯手
自傳統的大和繪中取材
展開富含京都風雅、華麗的嶄新繪畫風格
並將極具裝飾風格的技法運用在工藝中
大量運用在生活中像是扇子、和服、香包等
甚至是大幅屏風及建築當中

琳派在當時是最新流行的指標
在光悅、宗達之後100年
由同樣在京都的尾形光琳、乾山兄弟傳承
再進入100年後的19世紀時
則由江戶的酒井抱一和鈴木其一作為繼承琳派的繪師

「琳派」在這300年間以非常奇特的方式成形
並非因為血緣或是師徒傳承
而是後代繪師感受到琳派的藝術性
自發性的學習進而將光琳的美學世界延續