大膽奔放的創意表現 - 織部
日本傳統陶磁器的100種表情-10

眾所周知西洋藝術的抽象化是在20世紀以畢卡索為代表，
那妳可知日本在西元1590∼1610期間，
就已經將幾何元素與抽象化的過程表現在陶器上了！

朝鮮李朝的素樸陶器、再加上中國端正華麗的唐物器物品味，構成了日本室町∼桃山時代的器物主流，
但在桃山時代末期，茶聖利休的後繼者古田織部以其獨特的器物觀與品味，
提出了前所未見的奔放創意，大膽破格的造型，讓器物呈現扭曲的型態，
獨特的幾何線條與筆觸，解放了日本原本極度壓抑的器物世界，幽玄與完美不再是至高的標準，
令人會心一笑的滑稽器物，竟然也成為美學的另類成就。

織部燒以銅綠釉為主，再加上灰釉、鐵釉、長石釉等燒製而成，
受到古田織部的指導而生產，是將美濃燒集大成的流派。
雖然說到織部釉的話就是銅綠釉，且給人綠色的印象很強烈，
但是沒有使用到銅綠釉的織部燒也是有很多的，
像是織部黑、黑織部、志野織部、赤織部等。

織部燒在表面施予大範圍的銅綠釉，強調綠色的存在感。
使用轆轤成形後，特意的歪曲，使口緣故意捏得彎彎曲曲或是不對對稱的設計，
再加入當時流行的鐵繪裝飾，是織部燒的特色。

織部七變化
織部燒的形態相當多變，依據許多不同的技法、設計和色彩而有不同的稱呼。
大膽歪曲且只有單一黑色的織部黑茶碗、使用黑白對比和文樣的黑織部茶碗、
整體淋上綠釉的總織部、分別淋上透明釉和綠釉的青織部、
擁有紅色表面且華麗的赤織部和鳴海織部、
在白色表面上有著雅緻的文樣的志野織部。

織部黑
單一黑色的變形茶碗，表面沒有繪上任何文樣，但是這特別的造形同樣引人注目。
在燒成中從窯內取出急速冷卻產生漆黑色。

黑織部
和織部黑同樣是黑色但是繪有文樣。將只有部份上黑釉的茶陶，先描繪圖樣之後再淋上長石釉，
或者將黑釉除去而顯露出文樣的技法較多。
到了後期，則是在紙形上剪下幾何圖形貼付在表面後上黑釉，
再除去紙形的技法也很常使用。

青織部、總織部
青織部以銅綠釉和長石釉形成綠色和白色的色彩，在白色的部份描繪文樣。
整體以單一綠色的器物則稱之「總織部」作為區別。

志野織部
使用長石釉製成白色陶器，在釉下描繪文樣。技術上大多和志野燒相同，
以新導入的連房式登窯燒成的器物，增加長石釉的透明感使繪好的文樣更加鮮明。

彌七田織部
彌七田織部是織部燒中創意極盛時期的代表器物。
這個時期以彌七田窯為代表，生產獨特的雅緻設計，因此又稱為彌七田織部。
整體施以長石釉再以銅綠釉從上自然流下點綴，
使用產生紅色系的鐵繪，以纖細的筆觸繪付。

赤織部
使用含鐵份高的陶土燒製成帶有赤色系的器物。
在表面以白泥繪付後再以鐵描繪出細部的輪廓。圖像種類繁多，有幾何圖形也有具象圖形，
後期的赤織部則是多用連續的波紋形成稱為「曆手風」的圖形。
最後會施以有透明感的長石釉，表現些許白濁的味道在器物上。

鳴海織部
鳴海織部在所有織部燒中是色彩和製作技法最豐富的器物。
以白土和鐵分含量多的赤土組合燒成，在白土的部份施銅綠釉，
赤土部份以白泥和鐵繪作繪，以幾何或是抽象圖形居多。